v1.0 Diese Untertitel sind live produziert. JS: Ich mach mal hier die ViP-Lounge auf. SW: Würdest Du denken, was da drin ist? JS: Nein, die beste Tarnung. SW: Komm, auspacken, "unboxing", sagt man im Internet. JS: Genau, "unboxing". SW: Oh, der ist groß. JS: Der ist schwer. SW: Bist du bereit? JS: Ja, ok, 1, 2, 3, juhu. Den Goldenen Bären darf man natürlich nur unter strenger Aufsicht vor der Preisverleihung mal auspacken. * Musik * Die Berlinale ist in vollem Gange: Gewühl und Gedränge, Pandemie war gestern. Morgen werden hier die Bären verliehen. Wer kriegt den Goldenen und wer kriegt die Silbernen Bären? Auf dem roten Teppich der Glamour ganz großer Stars. Viel Schaulaufen und Prominenz. Auch aus Deutschland. Aber auch die Krisen der Welt sind hier präsent. Eine Aktion gegen die Repression im Iran - und heute, am ersten Jahrestag des Angriffs auf die Ukraine: Protest mit ukrainischen Filmschaffenden. Im Programm auch eine Doku aus der Ukraine von Sean Penn, der bei der Eröffnung seinen Helden Selenskyj wiedersah. Nicht umsonst gilt die Berlinale als das politischste der großen Filmfestivals. Aber Kino fürs große Publikum gibt's dieses Jahr auch. Jetzt geht's nämlich los mit dem Popcorn-Kino. Die Spannung steigt schon, denn es ist wohl der bekannteste Regisseur und vor allem der erfolgreichste Regisseur aller Zeiten. Da. * Musik * Steven! Sie haben mal gesagt, durch die Pandemie hätten Sie mehr über die eigene Sterblichkeit nachgedacht. Welche Gedanken weckt ein Preis für's Lebenswerk bei Ihnen? Da gibt's zwei Wege: den Preis für das Lebenswerk annehmen und dann an den Strand gehen. Oder man nimmt ihn und geht zurück an die Arbeit. Ich hoffe, bei mir ist es Letzteres. Der hat noch was vor, der Mann, der seit mehr als fünf Jahrzehnten im Filmgeschäft ist und weltweit mehr als Einhundert Filmpreise abgeräumt hat. Schon früh galt er Meister des Abenteuer- und Actionkinos. * Hupen * Er drehte Filme für die ganze Familie und holte für uns Außerirdische auf die Erde. E.T. nach Hause telefonieren. Nach Haus. Auch legendär: Er schickte einen Fisch auf Menschenjagd. * bedrohliche Musik * Alles, was du als Filmregisseur anpackst, auch wenn Du es nicht selbst geschrieben hast, Dein Leben scheint durch auf Zelluloid. Ob Du willst oder nicht. Das passiert uns allen. Dann verfilmt der jüdische Regisseur die Geschichte von Oskar Schindler, der 1200 Juden und Jüdinnen das Leben rettete. Diese Liste ist das Leben. Der Wechsel ins ernste Fach brachte ihm drei Oscars und weltweite Anerkennung. Es heißt, wer ein einziges Leben rettet, rettet die ganze Welt. Von da an erzählten seine Filme immer wieder von Krisen und Kriegen, von Attentaten und Spionage. Mehr als 50 Mal saß Spielberg im Regiestuhl, mehr als 10 Milliarden Dollar haben seine Filme weltweit eingespielt. Zur Berlinale hat er nun seinen persönlichsten Film mitgebracht. Seine eigene Familiengeschichte. "Die Fabelmans". Vor ein paar Jahren haben Sie mal gesagt, Ihnen fehle der Mut, diesen Film zu machen. Was hat sie jetzt doch mutig gemacht und welche Rolle spielte Ihre Mutter dabei? Meine Mutter sagte immer: "Ich habe Dir so viel gutes Material gegeben". "Wann nützt du es endlich?" Während der Corona-Zeit ging mir das durch den Kopf. Die Pandemie hat mir solche Angst eingejagt, da dachte ich über Sterblichkeit und Alter nach. Das gab mir den Mut, meine persönliche Geschichte zu erzählen. Sammy, wir nehmen uns Daddys Kamera und filmen es. Wir bauen den Unfall nur einmal. Und wenn der Film entwickelt ist, kannst Du ihn Dir so oft ansehen, wie du willst, bis du keine Angst mehr hast und Dein echter Zug geht nicht mehr kaputt. "Die Fabelmans" zeigt, wie das Kino einen kleinen Jungen in Bann schlägt und nie mehr loslässt. Ein Kind zwischen einer impulsiven Mutter und einem rationalen Vater, einer verhinderten Pianistin und einem nüchternen Ingenieur. In dieser Familie konkurriert die Wissenschaft mit der Kunst. Sammy ist in meiner Mannschaft und kommt nach mir. Ein anrührender Film. Und wenn all das, was "Die Fabelmans" erzählt, auch nur annähernd so passiert ist, dann gibt es ihn, den geborenen Filmemacher. Der Gala-Abend: Unheimliche Begegnungen der dritten Art. * Applaus * Eine Laudatio von Bono von U2 und der goldene Ehrenbär: Ganz großes Kino. Hier bin ich und nehme den Goldenen Bären entgegen, und ich muss zugeben, dass Bären mir wirklich Angst einjagen. Mehr sogar als Haie. Aber es ist gut Angst zu haben, genau wie dankbar zu sein, beschämt und hellwach. Danke für diesen großartigen Bären, der mir zubrüllt: "Schau zurück, schau, wo du überall warst!". Mehr Angst vor Bären als vor Haien? Geschichten erzählen kann er, dieser Mister Spielberg. Jo – holt mich hier raus! Die Berlinale geht auch zu denen, die nicht zu ihnen kommen können, ins Gefängnis, die JVA Plötzensee in Berlin. Eintritt nur durch Sicherheitsschleuse. Hi. Guten Tag. Ich bräuchte Ihren Ausweis bitte. Ja, den kriegen Sie. Sie müssten dann alle Wertgegenstände und was Sie in den Taschen haben einschließen. Handy ist nicht erlaubt, Geld ist nicht erlaubt. Schade. Waffen werden Sie ja nicht dabei haben, denke ich. Die Berlinale Besucher*innen von draußen werden zweimal kontrolliert. Wer mit Straftätern zusammen ins Kino will, muss sich das gefallen lassen. * Piepsen * Die Gefangenen hier haben die unterschiedlichsten Verbrechen begangen, von Schwarzfahren bis zu schwerer Körperverletzung. Alle sind eingeladen. Sie kriegen hier allerdings keinen Spielberg zu sehen. Sondern ausgerechnet einen Film über Jugendkriminalität in Berlin. Ist das ein Highlight, oder ist das... Natürlich ist das ein Highlight, besser als in der Zelle zu hocken zusammen mit den Junkies und so, klar ist das besser. Wenn's bisschen mit Kriminalität zu tun hat is schon jut. Und nach dem Film können wir Ihnen sagen, ob das Realität is oder nur Fake is. Ok, ich frag euch danach nochmal. "Sonne und Beton" spielt in Berlin Gropiusstadt. Teenageralltag zwischen Bandenkriegen, Armut und familiären Abgründen. Du schwänzt fast jeden beschissenen Tag? Was mischt du dich ein? Ey, was ist mit den Computern aus der Schule? Wir brechen in die Schule ein und klaun die Dinger, das wird so einfach. Ich sag so ich bin jetzt das zweite Mal im Knast, ich würd's nicht mehr machen, ich bin auch den Weg gegangen. Also fandest Du's gut dass der Film hier gezeigt wird? Ja, das war gut, dass auch manche Leute, die noch nicht so intensiv Straftaten gemacht haben und vielleicht das erste Mal hier sind, nicht diesen Weg gehen und denken, oh das is voll der Gangsterfilm man muss so sein, man läuft mit 'ner Waffe rum, tatsächlich ist Berlin so geworden, jeder läuft mit 'ner Waffe rum, aber man solls lassen, es bringt nichts. Wie fandest Du den Film? Ich find der Film is geil und der hat mich bisschen so an meine Kindheit erinnert. Ja? Hat bisschen zu tun mit der Realität. Ich dachte mir so, boah, krass, dass die genau den Film hier zeigen so klischeemässig. Also man gibt die Chance, genau mal rauszukommen aus dem Alltag und dann zeigt man wieder genau das, oder? Aber ich denk, das ist auch so ein Film, der uns interessieren würde. Da wird schon ein bisschen nachgedacht. Also wenn die jetzt hier, also ich weiß nicht, so einen Liebesfilm zeigen würden. Kein Bock? Weiß nicht, ob die Leute dann so kommen würden wie heute. Also eine gelungene Veranstaltung. Ist natürlich auch leicht gesagt, wenn man einfach wieder gehen kann. Woman, Life, Freedom! Im Iran sitzen nicht nur Straftäter*innen im Gefängnis. Der Ruf der aktuellen Protestbewegung auf dem Roten Teppich. Selten waren derart viele Filme aus und über den Iran auf der Berlinale vertreten. Auch in der Jury: die Schauspielerin Golshifteh Farahani. Die Iranerin ist ein berühmtes Gesicht der Exil-Opposition. Es ist an der Zeit, dass die Welt sich endlich entscheidet. Sie müssen sich auf die Seite des iranischen Volkes stellen, nicht des Regimes. Sie wollen keinen Sturz, sondern Reformen, aber wie kann man bitte ein Monster reformieren? Von diesem Monster erzählen die Filmemacher: Mehran Tamadon hat für seine Dokumentation ehemalige Gefangene befragt. Sie berichten in nachgebauten Kulissen von ihrer Folter. Manchmal haben sie dich gemeinsam geschlagen, mit zwei Kabeln, jeder von einer Seite. Und wenn Du zu laut geschrien hast, haben sie dir eine Decke über den Kopf geworfen. Und ihre älteste Tochter ist sieben Jahre durch dieses Gefängnismartyrium gegangen. Shole Pakravan musste erleben, wie ihre 19-jährige Tochter Reyhaneh in Handschellen abgeführt wurde. Das ist ihr Gesicht im Gerichtssaal. Ihren Fall hat ein deutscher Dokumentarfilm jetzt neu aufgerollt. Erzählt mit der Originalstimme von Reyhaneh, die ihre Mutter aufgenommen hat. Ein Anruf aus dem Gefängnis. "Ich bin Reyhaneh Jabbari, 26 Jahre, ich stehe kurz davor gehängt zu werden, aber ich habe keine Angst, ich will meine Geschichte erzählen." Sie lebt ein unbeschwertes, modernes und weitgehend freies Leben in Teheran mit ihrer Familie. Bis die junge Studentin von einem Mann angesprochen wird. An einem Frühlingstag 2007. "Ich will, dass alle erfahren, was mir mit 19 passiert ist und mich den Tod nicht länger fürchten lässt." Der Mann lockt sie unter dem Vorwand, sie als Innenarchitektin engagieren zu wollen, in eine Wohnung. Als sie die Falle erkennt, ist es zu spät. Das Sofa ist schon mit einem Bettlaken bedeckt, er versucht, sie zu vergewaltigen. Sie wehrt sich, greift ein herumliegendes Messer und sticht zu. Der Mann stirbt. Was sie damals nicht wusste: er arbeitete beim Geheimdienst. Noch in der Nacht wird Reyhaneh abgeholt. Sie wird nicht mehr freikommen. Der Film erzählt von ihren Jahren im Gefängnis in Reyhanehs eigenen Worten. Tausende Seiten Tagebuch und Briefe an ihre Mutter wurden über Mitgefangene herausgeschmuggelt. Das ist also alles im Gefängnis entstanden? Wenn sie mich aus dem Gefängnis angerufen hat, habe ich ihre Stimme aufgezeichnet. Ich hätte natürlich nie gedacht, dass sie nie wieder nach Hause kommt. Ich dachte, das wird einfach eine schlimme Zeit in ihrem Leben, die vorbei geht. Ich habe alles für sie in ihrem Zimmer aufgehoben, sogar den Abfall. Zunächst glaubt die Familie, im Gericht ließe sich alles aufklären. Doch Beweise verschwinden, die für Reyhanehs Handeln in Notwehr hätten sprechen können. Sie wird zum Tod durch den Strang verurteilt. Die Familie des Getöteten hätte die Begnadigung erreichen können, bis zum Schluss. Ihre Bedingung: Reyhaneh soll widerrufen, dass er versucht habe, sie zu vergewaltigen. Doch sie bleibt bei der Wahrheit. Wird zur weltweiten Ikone für den Kampf gegen die Todesstrafe. * Gesang * Sie setzt sich auch für Mitgefangene ein. Nach sieben Jahren Haft und Folter wird sie hingerichtet. Ihre Eltern warten vor dem Gefängnis, die ganze Nacht. Im Morgengrauen die Nachricht. Als Reyhaneh entschieden hat, ihre Aussage mit der Vergewaltigung nicht zurückzunehmen, hat sie letztendlich ihre eigene Hinrichtung entschieden, weil sie bei der Wahrheit bleiben wollte. Ich finde das so schwer vorstellbar, sie war damals genauso alt wie ich heute und ich kann mir nicht vorstellen, wie man diese Stärke aufbringt. Ich bin eine Mutter, natürlich habe ich sie angefleht zu lügen und ihr Leben zu retten. Aber ihre Entscheidung kam aus einer starken Überzeugung. Sie hat sich durch die Zeit im Gefängnis verändert, ist da erwachsen geworden. So schwer darüber zu urteilen, ob das nun richtig war. Es war ihre Entscheidung und die respektiere ich, auch wenn es sehr schmerzhaft für mich ist. Wie geht es Ihnen mit den aktuellen Protesten und der Entwicklung im Iran? Jedes Mal wenn etwas im Iran passiert, wie eine Hinrichtung, oder wenn geschossen wird auf Menschen, jedes Mal kommt die Erinnerung, der Schmerz von Neuem. Ich muss diesen Schmerz in mir tragen bis zu meinem letzten Atemzug – warum? Und dann: Welt-Premiere von "Sieben Winter in Teheran" auf der Berlinale. Ich bin so glücklich, dass Reyhanehs Geschichte und ihre Botschaft weitergetragen werden. Die Regisseurin Steffi Niederzoll hat mit Shole Pakravan auch ein Buch über den Fall geschrieben. Die Mutter und ihre beiden Töchter führen Reyhanehs Kampf aus Deutschland weiter. Doch der Vater darf nicht aus dem Iran ausreisen, der Film ist auch deshalb ein Risiko. Eigentlich können wir nicht richtig einschätzen, wie gefährlich das jetzt ist, und das ist auch so ein bisschen das Problem, dass es halt überhaupt keine Grenze gibt, das ist willkürlich, ist das jetzt gefährlich oder nicht. Aber sie wissen das ja, sie machen das im vollen Bewusstsein, diese Entscheidung getroffen zu sprechen und nicht still zu sein. Nach der Premiere minutenlang Standing Ovations für Shole Pakravan und das Filmteam. Sie erinnern daran, dass gerade auch in diesen Tagen im Iran Unschuldige zum Tode verurteilt werden. Reyhaneh wird in diese Welt nicht zurückkommen. Aber die anderen Kinder meines Herzens warten auf eure Unterstützung. Die Filme auf dieser Berlinale sind oftmals ernst. Auch die mit den Weltstars. Cate Blanchett spielt eine weltberühmte Dirigentin. Sie ist mit der Rolle für den Oscar nominiert. Die Geschichte einer Frau, die eine steile Karriere hinlegt, in einer von Männern dominierten Welt. Nur ein kleines Crescendo. Doch Macht korrumpiert, und auch Lydia Tàr nutzt ihre Position als Chefdirigentin eines der weltbesten Orchester schamlos aus. Please, please you must watch. Das ist ganz frei hier. It's gotta be like one person singing their heart out. Eine Affäre mit einer Musikerin wird ihr zum Verhängnis. Sie spielen das wie eine Etüde. Good morning, hi. Gerade mal sechs Minuten habe ich mit der zweifachen Oscar-Preisträgerin Zeit. Vier? Wie herausfordernd war es, dirigieren zu lernen also technisch gesehen. Mein Mentor während der Pandemie war das Internet. Ich habe mir eine ganze Reihe von Meisterkursen im Netz angeschaut. Mir wurde dabei klar, wie viel Körpererfahrung ich durch die Schauspielerei gesammelt habe. Ich habe mir stundenlang Menschen angeschaut, wie sie Symphonien dirigieren. Haben Sie bei diesem Rollenangebot sofort ja gesagt? Das Drehbuch schien viele Dinge anzusprechen, über die ich nachgedacht hatte: systemische Macht, Machtmissbrauch, und auch die zerstörerische Kraft im künstlerischen Schaffensprozess. * Musik * Eine Frau mit gewaltiger Macht. In der Realität hat es bislang noch keine Frau als Chefdirigentin ganz nach oben geschafft, höchstens mal als Gastdirigentin. Der Film ist Fiktion, doch nah dran am echten Leben. Auch dem von ihr. Die Mexikanerin Alondra de la Parra dirigiert Orchester auf der ganzen Welt, und sie lebt in Berlin, genau wie die Filmfigur. Wir haben uns den Film gerade beide angesehen. Ist Cate Blanchett eine gute Dirigentin? Sie ist eine großartige Schauspielerin. Ihre Leistung ist bemerkenswert. Ich kann sehen, wie viel Arbeit sie investiert hat, wie gut sie beraten wurde, und von allen Dirigenten, die ich auf der Leinwand gesehen habe, ist sie die Beste. Aber ich habe gemischte Gefühle, wenn ich mir den Film als Dirigentin anschaue. Denn wir müssen immer noch um unseren Platz kämpfen. Wir sind den Männern immer noch nicht gleichgestellt. Deswegen bricht der Film mir das Herz. Warum? Die Dirigentin im Film verkörpert für mich all die negativen Aspekte, die ein Dirigent nur haben kann. Ich habe das bislang nicht bei Dirigentinnen gesehen, aber vieles eben doch bei männlichen Kollegen. Seit Jahrhunderten wissen wir um schlechten Führungsstil und tyrannisches Verhalten von Dirigenten. Ich bin Teil einer Generation, die das ändern will. Ein bisschen länger. Eigentlich gibt es nichts Schöneres, als gemeinsam auf höchstem Niveau große Symphonik zu spielen. As long as possible. Doch die junge Generation kämpft immer noch mit den konservativen Strukturen der Klassikwelt. Now all of you, not just the first. Ich muss mit diesen Strukturen klarkommen, und ringe täglich mit einem System, das patriarchal ist. Das bekam die Dirigentin zum Beispiel zu spüren, als Sie während ihrer Schwangerschaft einige Konzerte absagen musste. Viele Orchester, bei denen ich absagen musste, haben mich danach nicht wieder eingeladen, das war hart. Ein strukturelles problem. Dieses System muss sich ändern, unbedingt. Wir arbeiten in einer überholten Struktur aus dem 19. Jahrhundert. Cate Blanchett sagte: Es ist kein Film über das Dirigieren, es ist eine Studie über die korrumpierende Natur institutioneller Macht. Funktioniert das auf dieser Ebene? Ja und ich finde, sie hätten noch viel härter sein können. Warum aber zeigt der Film eine Frau, die ihre Macht missbraucht, in einer Welt, die von Männern dominiert wird? Das System ist missbräuchlich. Wir zeigen in der Regel auf Menschen, die Macht missbrauchen, aber nimmt man sie heraus, dann geht das System trotzdem weiter. Eine Person wird einfach durch die nächste ausgetauscht. Macht hat kein Geschlecht. Sie ist eine Kraft, die jeden korrumpieren kann. Man muss stark sein, um von ihr nicht verändert zu werden. Der Film lohnt sich – wegen ihr – und weil er Fragen nach Machtstrukturen aufwirft, die bei Weitem nicht nur die Musikwelt betreffen. Nach Jahren ohne große Feiern jetzt wieder Berlinale-Parties. Also alles wie früher? So auf ne Party gehen und gleichzeitig brennt die Welt, komisch fühlt sich das immer an. Beim NRW-Empfang treffen wir vor allem deutsche Filmschaffende. Die können sich dieses Jahr über so viele deutsche Filme im Wettbewerb freuen wie noch nie, nämlich fünf von 19. Insgesamt zeigt die Berlinale sage und schreibe 44 heimische Produktionen. Jetzt gibt's die einen, die sagen: "Is ja klar, das zeigt die neue Qualität des deutschen Films" und die anderen sagen: "Offenbar war nix anderes da". Was sagst du? Die Art wie man sich hier begegnet, ist wahnsinnig unvoreingenommen, offen und neugierig – ich hab das Gefühl ist wie so ein Aufschwung im deutschen Film, wirklich. Vor sechs Monaten war ich in Cannes mit einem Film, ich bin Halbfranzösin und dort haben die überhaupt kein Problem, jedes Jahr fünf, sechs Franzosen im Wettbewerb zu haben. Die sind sehr selbstbewusst damit. Und ich finde, die Deutschen sollen auch selbstbewusst sein. Und auch die Presse sollte stolz sein, einmal stolz auf seine Künstler und seine Schauspieler. Ich kann kein Lob aussprechen. Ich bin sehr angeödet, es ist sehr langweilig. Und ich habe auch das Gefühl, dass die sehr stark angesichts der internationalen Häme ihre Köpfe einziehen. Es gibt sehr, sehr, sehr viele deutsche Filme. Ist das nicht Wahnsinn? Wenn ich so mir mal die Projekte angucke, ich finde, dass das ganz toll ist, wieviel da jetzt eingewoben ist: ältere Generation, neue Generation, viele Frauen usw. Das ist ganz, ganz divers. Fest steht: Der deutsche Film ist heute weiblicher. Sie ist Vorreiterin und eine der erfolgreichsten Regisseurinnen, in dieser Woche 81 geworden, Margarethe von Trotta. Zum sechsten Mal im Wettbewerb der Berlinale. Also ich finde, wir sind sehr viel weiter, als ich hier meinen ersten Film auf der Berlinale, das war 83, da waren noch wenige Frauen, die Filme gemacht haben. Ich war nicht allein, aber ich wurde angegriffen, und wir wurden alle irgendwie angegriffen. Aber das haben wir halt überstanden. Große Frauenfiguren stehen im Mittelpunkt des Werkes von Margarethe von Trotta. Sie erzählte von der Dichterin Hildegard von Bingen. Der Vorkämpferin Rosa Luxemburg, den mutigen Frauen aus der Rosenstraße, die 1943 für ihre jüdischen Männer einstanden. Und von der Philosophin Hannah Arendt. Und jetzt: Weltpremiere von "Ingeborg Bachmann". Vicky Krieps als Jahrhundert-Lyrikerin. Ronald Zehrfeld als der große Dramatiker Max Frisch. Es ist kein Biopic - und wir haben versucht eine andere Seite von Max und von Ingeborg zu beleuchten. Ohne solche Filme, wie Hannah Arendt, wie Rosa Luxemburg oder jetzt auch Ingeborg Bachmann, würden wir heute, glaube ich, nicht so selbstverständlich über die zwischenmenschlichen oder zwischengeschlechtlichen Themen diskutieren. Eine Geschichte von Liebe, Leidenschaft, Selbstbehauptung und Konkurrenz zwischen zwei berühmten Künstler*innen. Dieses Wagnis zweier Schriftsteller, miteinander leben zu wollen und arbeiten zu wollen, das fand ich spannend. In meinen Geschichten sehen die Frauen die Männer immer als heileres Wesen. Das zerstört werden muss? Sie zerstören sich selbst, im Gegenteil, die Männer versuchen die Frauen zu schützen. Sie glauben, das gelingt? 1958 verlieben sie sich in Paris. Eine Beziehung, die vier Jahre dauern und bitter scheitern wird. Ja, weil sie doch sehr unterschiedliche Charaktere waren. Er war wirklich ein Mann seiner Zeit, der 50er Jahre, er war ja auch viel älter als sie und sie war eigentlich das, was wir uns heute als emanzipierte Frau vorstellen. Alle Tage, der Krieg wird nicht mehr erklärt, sondern fortgesetzt. Bachmann gerät während der Beziehung in eine Schaffenskrise. Kann kaum noch schreiben. Und sieht ihre Freiheit eingeschränkt. Sie will auch andere Männer treffen. Doch Max Frisch hadert mit einer offenen Beziehung. Ist es dann eigentlich ein Appell gegen die Liebe, wenn sie uns schwächer macht? Dürfen Sie mich nicht fragen. Nein, ich finde, man sollte es schon immer wieder ausprobieren. Man denkt ja immer, wenn man jemanden liebt, das gibt einem die Kraft, dass man noch kreativer wird. Und dass es dann aber das Gegenteil ist und dass sie sich so aneinander aufreiben, weil sie sehr verschieden sind, einfach zu verschieden sind. Bachmann wollte keine Beziehung in der Öffentlichkeit. Es ist nur diese eine Fotografie bekannt, die sie zusammen zeigt. Ingeborg, ich kann mein Tagebuch nicht mehr finden. Ich habe es verbrannt. Du hast was? Ich habe dein Tagebuch verbrannt. Du hast kein Recht, über mich zu schreiben. Aber du bist Teil meines Lebens. Ein Schriftsteller lebt von der Sprache. Nicht von dem Leben anderer Leute. Schon gar nicht von dem seiner eigenen Frau! Ach! Wie viel privates Material verwenden Sie? Ziemlich viel, vielleicht zu viel. Max Frisch hat hunderte Briefe aufgehoben. Intime Bekenntnisse beider Seiten. Komplexer, als es der Spielfilm zeigt. In dem steht Margarethe von Trotta klar auf Bachmanns Seite. "Ich bin nicht verliebt, Ingeborg, aber erfüllt von Dir, Du bist ein Meertier, das nur im Wasser seine Farben zeigt, Du bist schön, wenn man Dich liebt, und ich liebe Dich. Die Briefe sind vor kurzem als Buch erschienen. Der Verlag hatte Trotta vorab für die Arbeit am Film keinen Zugang gewährt. Suhrkamp Verlag wollte der Erste und Einzige sein. Aber ich habe so viel gelesen, ich habe so viel, also natürlich auch noch mit Personen gesprochen. Zehn Jahre nach dem Ende der Beziehung zu Frisch stirbt Bachmann auf tragische Weise in Folge eines Brandes. Sie sagt ja auch im Film selbst zu Max Frisch: "Du bist mein Mörder". Also, man merkt diese Trennung, am Ende auch die Beziehung, hat sie komplett eigentlich zerstört und fertig gemacht. Das war für sie auch selber, glaube ich, überraschend, weil, sie war ja eigentlich die Unabhängige in der Beziehung und auf einmal verlässt er sie. Und das wirft sie so zurück, dass weil sie wirklich an seine Liebe geglaubt hat, trotz allem, ja. Nach der Trennung unternimmt Bachmann mit einem neun Jahre jüngeren Autor eine Reise in die Wüste. Sie sucht nach Erlösung, will sich vom Trauma befreien. Es ist wie der Beginn der Welt. Noch einmal von vorne beginnen, das wäre schön. Margarete von Trottas Film wirkt stellenweise wie ein Bühnenstück. Aufgesagte Dialoge. Von der Anziehung, die Frisch und Bachmann verband, vom Drama, das sich zwischen ihnen abspielte, ist im Film leider wenig zu spüren. Verrat - grade von dir – so ein großes Wort. Bei all deinen Geheimnissen! "Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar", sagte Ingeborg Bachmann. Also, ganz ehrlich: So richtig umgehauen haben uns die diesjährigen Wettbewerbsbeiträge nicht. Außer vielleicht... ..."Bis ans Ende der Nacht" von Christoph Hochhäusler, der heute Abend Premiere hatte. Ein verdeckter Ermittler soll einen Drogenboss überführen, mit Hilfe der Transfrau Leni, selbst eine Kriminelle. Überzeugend gespielt von Thea Ehre. Der schwule Polizist und Leni täuschen dem Gangster eine Liebesbeziehung vor, doch das Spiel wird von echten Gefühlen durchkreuzt. Wer am Ende wen hochgehen lässt – überraschend. Wie solls jemals besser werden? Und da ist noch ein Highlight im Düsteren, wenn auch harte Kost: Ein apokalyptischer Film aus Australien. Basierend auf dem spirituellen Kosmos der australischen Ureinwohner. Blackwoman - die Heldin von "The Survival of Kindness", kann sich immer wieder befreien. In der Hitze des Outbacks braucht sie weder Wasser noch Nahrung. Sie durchlebt einen Traumzeit, die Realität begegnet ihr im Schlaf. Und so geht sie auf einen Walkabout, auf eine traditionelle Wanderung der Aborigines. Doch diese Traumzeit ist auch Albtraum, eine Welt voller Gräber und geschundener Menschen, Pandemien und Zerstörung. Ein radikaler Film, ganz ohne Dialoge. Mein rationales Ich sagt mir, es steht schlecht um diese Welt. Aber mein emotionales Ich sagt mir: Da sind ja noch immer Menschen, die unser Leben ganz gut finden. Doch woher sollen die Lösungen kommen? Es gibt keine. Es ist vor allem die Hauptdarstellerin Mwajemi Hussein, die diesen Film trägt. Dabei stand sie hier das erste Mal vor der Kamera – eine Frau, die selbst eine lange Reise hinter sich hat, die vor dem Bürgerkrieg im Kongo nach Australien fliehen musste. Die kraftvolle Souveränität der Hauptfigur scheint ihr auf den Leib geschrieben. Ich sehe mich schon auch selbst in diesem Film – barfuß laufend – und diskriminiert als schwarzer Mensch. Wissen Sie, niemand läuft gern barfuß. Man läuft nur barfuß, wenn man keine andere Möglichkeit hat. Der französische Wettbewerbsfilm "Discoboy" setzt auf einen deutschen Hauptdarsteller, Franz Rogowski als Fremdenlegionär. Er käme für einen silbernen Bären infrage. Oder diese junge Dame, Sofia Otero? Im spanischen Wettbewerbsfilm "20.000 Species of Bees" spielt sie einen Jungen. Aitor, der zu seinem Glück eine unkonventionelle Tante hat. Diese behandelt nicht nur das halbe Dorf mit Bienenstichen behandelt, sondern weiß: Die Welt ist divers. Aitor fühlt sich nämlich eher als Lucia, als Bienenkönigin denn als Junge. Wenn man doch nur wie eine Eidechse seinen Schwanz abwerfen könnte. Was für ein bärenstarkes Debüt der Baskin Estibaliz Urresola Solaguren. Ich stelle in diesem Film eine Frage, die sich doch gerade viele von uns stellen. Können wir unsere Geschlechtsidentität schon sehr früh erspüren oder wird sie uns von außen vermittelt? Schade eigentlich, dass der goldene Bär nur an einen Wettbewerbsfilm gehen kann, denn einer unserer Favoriten kommt aus der Berlinale-Reihe Encounters. Eine deutsche Filmemacherin auf dem Weg in eine kurdische Siedlung im Nordosten der Türkei. Sie will die Geschichte einer Mutter erzählen, die jedes Jahr für das ganze Dorf eine Suppe kocht. Als Erinnerung an den Tag vor 30 Jahren, als ihr kurdischer Sohn nicht zum Essen nach Hause kam und für immer verschwand. Baran war mein erstes Kind, er wäre jetzt 48 Jahre alt. Ich fand spannend, was damals in den 90er Jahren passiert ist. Zu zeigen, was ist eigentlich aus den Müttern geworden also der Opferseite und aus den Tätern. Also wir wissen, wie die Opferseite damit umgeht, mit dieser grausamen Geschichte, aber was hat das für eine Auswirkung auf die Seite der Täter? Weil, es muss ja auch da Spuren hinterlassen. Auch Täter haben Kinder, wie Melek, die Tochter eines Folterschergen. Wenn das Kind dem Vater seine Albträume erzählt, kommt alles vor. Der türkische Geheimdienst, die Spezialeinheiten der Gendarmerie. Männer, die entführen, foltern, töten und verscharren. Doch woher weiß Melek von den Verbrechen des Vaters? Was hat sie auf seinem Handy gesehen? Was ich im Film auch versuche zu sagen, ist natürlich solch ein System, das auf Paranoia, auf Angst aufgebaut ist, sich irgendwann selbst auch auffrisst und zerstört. Die deutsch-kurdische Filmemacherin Ayşe Polat macht aus dieser realen Paranoia einen Politthriller, in dem jeder jeden überwacht und alles Vertrauen verlorengeht. Hochaktuell und packend zugleich. Wohl kaum ein anderer Film der Reihe Encounters wurde vom Publikum stärker umjubelt. Als ein politisches Statement, aber auch aus Solidarität mit einer leidgeprüften Region, die jetzt durch das schwere Erdbeben wieder viele Tote zu beklagen hat. * Applaus * Was würde denn jetzt passieren, wenn ich jetzt mit dem Bären hier hingehe und aus der Tür abhaue und renne, was würden Sie tun? Hinterher rennen, oder? Ich würd's gern mal probieren. Wir machen nix anderes als Bären verteidigen. Am Sonntag geht sie zu Ende, die 73. Berlinale. Mit starken Filmen, aber eben kaum im Wettbewerb. Fast 300 Filme liefen hier in den Kinos der Stadt, viele mit Bezug zur harten Realität und viele, die auf die Krisenherde der Welt blicken. Um im besten Sinne das Publikum zu bewegen, sich zu solidarisieren, sich einzumischen. Wir müssen alles erwarten, auch das Gute. Deshalb zum Ende noch ein Dokumentarfilm, der Hoffnung und Mut macht. Diese beiden haben ihn vorgestellt: Bono von U2 und Matt Damon als Produzent. Thema: Das legendäre U2-Konzert in den Trümmern von Sarajevo. Musik und Krieg – ziemlich aktuelles Thema, oder? Ja, leider, der Film wird die Zuschauer jetzt noch mehr berühren. Als wir anfingen, hatte der Krieg in der Ukraine noch nicht begonnen, unser Film hat so viel mit dem zu tun, was heute dort geschieht. Sarajevo in den 90ern. Im Bosnien-Krieg wird die Stadt fast vier lange Jahre belagert. Serbische Granaten, Heckenschützen, tausende Tote. Und doch, trotz ständigem Beschuss, spielen hier Bands, in Kellern, selbst ein Drummer, der seine rechte Hand verloren hat. "Kiss the Future" zeigt eindrucksvoll, was Musik im Krieg leisten kann. In Sarajevo herrschte Krieg und sie waren mittendrin. Die Musik war für sie ein Schutzschild gegen die dunkle Macht der Gewalt. U2 hatten während der Belagerung Kontakt gehalten, nach dem Krieg kommen sie 1997 zu einem unvergesslichen Konzert. U2 hatten in Zeiten des Krieges wirklich etwas zu sagen. Das war so wichtig für uns. Viva Sarajevo! 45.000 Menschen jeder Religion kommen damals zusammen und fühlen dasselbe: Sehnsucht nach Frieden. * Musik *