v1.0 - Eins zeigt dieser Aufbau hier jedenfalls ganz eindrücklich. Wenn man Kunst neben Trödel hängt, wird der Trödel nicht zu Kunst. Die Kunst kann aber zu Trödel werden. - Überhebliches Gehabe, lebensfernes Programm, viel zu teure Tickets? Unseren Kunsttempeln haftet der Ruf an, elitär zu sein. - Gehen Sie häufig zu Hochkulturveranstaltungen? - Theater, Musicals etc. - Richtig, das meine ich. - Ja, regelmäßig. - Ich konsumiere lieber andere Medien. - Ich war im Oktober oder so in der Philharmonie. Das war sehr klar viel elitärer als auf Veranstaltungen, auf die ich sonst gehe. - Es wird einfach teurer. Somit kann man sich das jetzt nicht mehr jeden Tag leisten. - Alle gehen auf jeden Fall nicht hin. - Dabei ist die Kulturdichte in Deutschland riesig. Woran liegt es also? - Da wäre ich, glaube ich, nicht reingegangen. Ich hätte gedacht, ich bin völlig Fehl am Platz. - Zehn Euro für Kultur, das kann Geld sein, wovon man sich drei Tage ernährt. - Was muss sich ändern, damit aus der sogenannten Hochkultur, Kultur für alle wird? - Die Klassik hat ein Riesenproblem. * "Berghain" von Björk, Rosalía und Yves Tumor * Die Kunstwelt hat das Image, abgehoben zu sein. Ich bin auf dem Weg zu einer Führung im Kunstpalast Düsseldorf. Die spielt genau mit diesem Klischee. Ein betont arroganter Grumpy Guide wird uns gleich die Sammlung zeigen. Und ich mache mich schon mal auf eine Extraladung schlechte Laune gefasst. - Mein Name ist Langelinck und warte auf niemanden. Durch Attributisierung, durch das Versehen der Bildfiguren mit Gegenständen, mit Handlungen, mit Kleidung, ist diese Figur hier in der unteren Bildmitte mittels der Flügel z.B. eindeutig attributisiert. Als...? - Kriegen wir es noch ein wenig genauer hin? Mit Raten verschwenden Sie sowohl meine als auch die Zeit Ihrer Mitgäste. Na bitte, wenn Sie es doch Wissen, warum denn nicht gleich so? - Unser Grumpy Guide Joseph Langelinck wirft mit kunsthistorischem Fachwissen um sich, hat ganz schön hohe Erwartungen an unser Vorwissen und hält sich selbst für den einzigen, der den Durchblick hat. - Warum nicht mal ein Kassettenspieler oder warum nicht mal ein Paar Latschen? Ich stehe am Rand einer Finsternis und halte eine Tür einen Spalt breit offen, durch die ein schmaler Lichtstrahl auf ihre müden Gesichter fällt. Das kann ich tun. Aber ich kann nicht für Sie hineingehen, das müssen Sie selber tun. Engemann, Glockenturm, tolle Arbeit. - Joseph Langelinck übellaunige Tiraden auf das Museum und seine Gäste kommen erstaunlich gut an. Die Führungen sind schnell ausgebucht. Alina Fuchte vom Kunstpalast freut sich über den Erfolg des Grumpy Guide. - Wie ist diese Idee entstanden? Mit welchem Klischee wird da gespielt? - Mit dem Klischee vom Kunsthistoriker, der etwas zugeknöpft ist vielleicht, der arrogant ist, der alles Besser weiß. Und auch vielleicht dem Museum als Ort, der etwas elitär ist und nicht für alle da. Und damit wollen wir natürlich brechen. - Kann so ein Grumpy Guide in seiner Art nicht auch ein bisschen "triggern"? Das ist ja ein viel gebrauchtes Wort. Also wenn ich Minderwertigkeitskomplexe habe und denke, oh Gott, ich kenne mich wirklich nicht so gut aus mit der Kunst und dann so angeblafft werde, ist das nicht auch ein bisschen gefährlich? - Für uns war es natürlich auch ein großes Fragezeichen, aber tatsächlich war eher das Gegenteil der Fall. Also es ist überraschend niedrigschwellig dadurch, dass er so abgehoben ist und das auf die Spitze treibt. Und das ist so ein Bruch, wo man dann gemeinsam irgendwie drüber Lachen kann. Und das funktioniert überraschenderweise eben auch extra gut, um diese Barriere zu brechen, mit der wir da ja eigentlich spielen. - Ich Frage mal selbst nach, wie finden das die Leute? - Ich finde ja, dass er seine Rolle gut spielt. - Es ist mal eine ganz andere Herangehensweise. - Es wirkt auf mich so, als sind Sie so ein bisschen auf der Seite von Herrn Langelinck. - Aber sehr, ich mag ihn. - Sie sind an Ihrem freien Donnerstagnachmittag ins Museum gegangen. Donnerwetter. Dann nehmen Sie sich Ihre auswendig gelernten Zweizeiler und gehen Sie auf Ihre Soirees, auf Ihre Dinners, auf Ihre Abendveranstaltungen, auf Ihre Vernissagen und erzählen Sie dort, beweisen Sie dort Allen, dass Sie wirklich im Museum waren. - Was bin ich froh, dass das hier nur Satire ist. Hinter dem Grumpy Guide steckt Performance-Künstler Carl Brandi. Die Rolle hat er mit dem Museum gemeinsam entwickelt. - Okay, er trägt keine Brille mehr, ich bin erleichtert. Dann ist er aus der Rolle raus, hoffe ich. Hallo, ich bin Katty. - Carl, freut mich. - Das ist also Carl, nicht mehr Joseph heißt der andere. - Genau. - Ich hatte tatsächlich direkt so eine Assoziation als Kind im Museum und ich habe leider laut irgendwas gesagt und dann wurde ich wirklich auch von der Museumsführung angepflaumt. - Tatsache. - Ist das etwas, was du im Hinterkopf hattest, als du diese Figur erfunden hast? - Also ich habe jetzt nicht selber damit irgendwas aufgearbeitet, aber ich habe sicherlich an bestehende Vermittlungsversuche oder Vermittlungsformate in musealen Kontexten gedacht. Und überlegt, wie man gleichzeitig über die Kunst reden kann, aber durch eine Figur, die im Grunde die Kunst als Waffe, als Werkzeug zur eigenen Erhöhung und der Erniedrigung von anderen benutzt. - Die Satire vom Grumpy Guide trifft einen wunden Punkt. Die sogenannte Hochkultur gilt vielen nach wie vor als exklusives Terrain für besser verdienende Bildungsbürger*Innen. Und als Gegensatz zur banalen Alltagsunterhaltung. Woher kommt das? Schon antike Philosophen wie Platon schimpften auf die niederen Künste. Musik? Zu viel Gefühl, zu wenig Vernunft. Im Mittelalter war die Hierarchie religiös gefärbt. Hier die Heilige geistliche Kunst, dort die weltliche. Und damit eine klare Rangordnung. Mit der Industrialisierung wurde Kultur schließlich zur Massenware. Für das Bürgertum waren die Groschenromane und Varieté-Theater der sichere Beweis für den ästhetischen und intellektuellen Niedergang. Die DDR wollte dem Elitarismus der Hochkultur an den Kragen. Kultur für alle war Staatsauftrag. Aus Villen und Prachtbauten wurden Kulturhäuser. Bildung, Kunst und Freizeit für alle, zumindest in der Theorie. Die Hierarchie zwischen wertvoller Hochkultur und banalem Entertainment fürs Volk wurde oft in Frage gestellt und genauso oft verteidigt. Die Musikverwertungsgesellschaft "GEMA" teilt Musik bis heute in ernsthafte E- und unterhaltsame U-Sparten auf. Je nachdem fließt mehr oder weniger Geld in die Kassen der Künstler*Innen. Aber es gibt Hoffnung. Schließlich galt auch Goethe mal als Unterhaltungsliteratur. Und manchmal verhelfen erst moderne Popstars der altehrwürdigen Kunst zu Fame. Taylor Swift besingt auf ihrem aktuellen Album Shakespeare's Tragische Heldin Ophelia. Im Musikvideo nimmt sie deren Platz in einem Gemälde ein. * "The Fate of Ophelia" von Taylor Swift * Das Gemälde stammt vom deutschen Maler Friedrich Heyser und hängt im Museum Wiesbaden. Der Cameo-Auftritt in Taylor Swifts Musikvideo bescherte dem Bild eine Masse neuer Fans. Die Swifties. * "The Fate of Ophelia" von Taylor Swift * Das Museum freut sich über das unverhoffte Marketingglück. Der Taylor-Swift-Hype lockt Junge Menschen ins Museum, die für die alten Gemälde allein wohl kaum gekommen wären. Es gibt in Deutschland rund 3500 Museen und 134 Theater allein in öffentlicher Hand. Der Bund plant für 2026 gut 2,5 Milliarden Euro für die Kultur ein. Trotz knapper Kassen, unsere Kulturlandschaft blüht. Trotzdem ist Kultur für viele immer noch unzugänglich. Das weiß Journalistin Miriam Davoudvandi. Im März erscheint ihr Buch "Das können wir uns nicht leisten". Darin beschreibt sie, wie es sich anfühlt, in Deutschland Arm zu sein. - Du erzählst Geschichten vom Küchentisch, von einer Familie, deiner Familie, in relativer Armut. Und an diesem Küchentisch geht es ja hauptsächlich um Geld, Geld, Geld. Ging es auch mal um Kulturveranstaltungen, die man gerne besuchen möchte? - Ja, ging es. Also ich muss sagen, meine Eltern waren schon immer eigentlich kulturell interessiert. Wir haben aber so ein bisschen die klassische Migrationsgeschichte von hierher gekommen, Abschlüsse nicht anerkannt und dann mussten sie in ziemlich prekäre Jobs. Das heißt, mit den prekären Jobs ging auch so ein bisschen das Interesse an Kultur. Vor allem was heißt Interesse, eher die Zeit dafür. - Also es war dann doch mehr die Zeit, dass man einfach k.o. war und nicht mehr konnte oder war es auch das Geld? - Die Zeit, aber natürlich der Hauptgrund ist einfach das Geld. - Es gibt ja Umsonst-Angebote, Vergünstigungen und so weiter und so fort. Würde denn das etwas ausmachen oder hätte das etwas ausgemacht, wenn du jetzt auf deine Eltern blickst? - Ja und nein. Also klar, natürlich geht es vor allem ums Geld. So zehn Euro für Kultur, das kann Geld sein, wovon man sich drei Tage ernährt. Klar spielt das eine Rolle, aber man muss, wie gesagt, auch erst mal erfahren von der Kultur. Also man muss sich trauen, man muss z.B. nehmen wir mal einen Theaterbesuch. Meistens zieht man sich vielleicht ein bisschen schicker an, als man es im Alltag tun würde. Man braucht diese Klamotten dafür, man braucht die Mobilität, man muss erst mal hinkommen. Gerade in der Kleinstadt, katastrophal. Wie komme ich da hin, wenn ich zum Beispiel kein Auto habe? Fährt abends noch ein Bus zurück? Wenn ich dann da bin, kann ich mir ein Getränk leisten wie alle anderen oder stehe ich dann blöd daneben? Traue ich mich da hin? Ist es schambehaftet? Habe ich die Sprache da irgendwie mitzusprechen? - Aufgewachsen ist Miriam Davoudvandi in Bad Säckingen, einer Kleinstadt in Baden-Württemberg. Ihre Eltern arbeiteten als Maler und Putzfrau. Der Satz, das können wir uns nicht leisten, hat sie immer begleitet. Egal, ob es um die coolen Markenschuhe, diese eine teure Schokonusscreme oder Urlaub ging. - Du hast ja Bilder mitgebracht, nicht nur dein Buch. Zeig mal die Bilder von damals. Ach, wie niedlich. Das ist die Miriam am Küchentisch. So, was haben wir da noch? - Das ist ich, vor dem Fernseher, meinem geliebten Fernseher. Genau, damals noch eine fette Röhre, heute haben wir so ein Flachbildschirm, so ein Riesending. Das wird ja auch mal ganz oft verpönt bei armen Menschen, so von wegen, die haben kein Geld, aber haben so eine fette Glotze. Ja, weil die Glotze halt so unser Tor zur Welt ist irgendwo. Genau, das war mein erstes Praktikum bei der Zeitung im Ort. Was auch so der erste Clash war, raus aus meiner Komfortzone oder aus dem Bekannten und da habe ich auf jeden Fall geheult direkt am ersten Tag. - Weil du dich überfordert gefühlt hast? - Ja, und weil ich den ganzen Tag gefragt wurde, was meine Eltern arbeiten, und ich habe mich geschämt. Weil alle anderen kamen aus Akademikerhaushalten, wie oft im Journalismus. Und das war für mich total schlimm das zu sagen. Heute ist mir das egal, heute bin ich da Stolz, ist das falsche Wort. Aber ich bin ja doch froh, dass meine Eltern so viel getan haben für uns. Damals konnte ich das natürlich nicht so sehen als Teenager und dachte so, oh Gott, wie peinlich, meine Eltern gehen putzen und auf den Bau. - Findest du Kultur ist Luxus? Gerade Hochkultur? - Ich finde Luxus ist ja alles, was nach den Grundbedürfnissen kommt. Und ich finde Kultur ist ein Grundbedürfnis, das braucht man, um auch stabil zu bleiben psychisch, um sich weiterzubilden, um sich demokratisch auch bilden zu können. Also für mich ist es ein Grundbedürfnis, aber das wird ganz oft nicht so gesehen. Ich find aber Kultur ist v.a. auch ein Stück Menschenwürde. Es hat viel mit Würde zu tun, Zugang dazu zu haben. - Kultur darf kein Luxus sein, ist aber leider für viele unerschwinglich. Dabei gibt es durchaus hochkarätige Veranstaltungen, bei denen es heißt: Eintritt frei. Hier in Köln startet etwa gleich das Lunch-Konzert in der Philharmonie. Es spielt das weltbekannte Gürzenich-Orchester. Einmal im Monat öffnet es seine Proben für alle, die zur Mittagszeit Lust auf 20 Minuten Klassik haben. Kostenlos. - Hallo, ich bin Katty Salie hier vom ZDF. Was machen Sie hier, ist kein Karneval, ne? Wofür stehen Sie an? - Für den Philharmonie-Lunch. - Haben Sie auch schon für das Gürzenich-Orchester Konzertkarten gekauft? - Eher selten. - Weil es zu teuer ist? - Nee, weil ich hab im Schichtdienst gearbeitet und dann fand ich das immer schwierig, so Dinge zu planen. - Wir waren erst vor zwei Wochen hier und haben auch gezahlt. - Ja, schon mehrere Male. Also es lohnt sich schon alleine von der Akustik, herrlich. - Wart ihr schon häufiger mal hier das Gürzenich-Orchester anschauen? - Als Zufall nein, heute zum ersten Mal. - Und wie findest du das Angebot, jetzt einfach eine halbe Stunde umsonst ein Konzert schauen? - Ganz toll, ganz toll, wirklich. Also ich bin halt wirklich sehr interessiert dafür, also für Musik auf jeden. Und hier in Köln das mal erleben zu dürfen, wirklich Premiere. - Begleiten Sie die... - Ich bin die Lehrerin. - Dann kommen Sie doch mal bei mich bei. Warum ist Ihnen das wichtig, Ihre Schülerinnen und Schüler hier in die Philharmonie mal zu führen? - Ich bin selber Besucherin der Philharmonie, schon seit zehn Jahren im Abo. Und mir ist es wichtig und ein Anliegen, dass Schülerinnen und Schüler, denen das sonst immer so fern ist, klassische Musik, die Möglichkeit zu geben, da mal reinzuschnuppern. - Fast 2000 Leute stehen mit mir an. - Also mir war wirklich nicht klar, wie gut frequentiert das hier ist. Es geht jetzt gleich los und ich muss hier wirklich die Ellenbogen ausfahren, sonst kriege ich nur noch einen Stehplatz. - Irgendwie logisch, bei einem Weltklasse-Konzert for free. * Orchestermusik * Ja, wer sucht, der findet in Deutschland tatsächlich so einiges an Kultur, die es für wenig Geld oder gratis gibt. Lunchkonzerte, so wie hier, oder auch eintrittsfreie Museumssonntage und Vergünstigungen im Theater. * Orchestermusik * Doch, frage ich mich, sitzen hier jetzt andere Leutchen als die üblichen Verdächtigen im Publikum? Oder reißt so ein freier Eintritt dann doch nicht alle Barrieren ein? * Elektrobeats * Für Schauspieler Roland Riebeling war Zugang zu Kultur alles andere als selbstverständlich. Seine Mutter war Friseurin, sein Vater Kfz-Mechaniker, der Opa Bergmann. Berührungspunkte zur Hochkultur? Null. Heute ist er ein gefeierter Schauspieler und flimmert auch mit dem Kölner "Tatort" in die Wohnzimmer. - Frau Schreiter? Frau Schreiter? - Na komm, ich hab ein Schüssel. - Frau Schreiter? - Der Weg bis dahin, wo ich heute hier sitze und Schauspieler und Regisseur bin, das war ein Weg wie von hier zum Mars. Damit hat niemand gerechnet, ich am allerwenigsten. Roland Riebeling ist auch im Theater zu Hause. Als Regisseur und Darsteller. Heute macht er einen kurzen Abstecher ins berühmte Berliner Ensemble. Das Haus bietet ein abwechslungsreiches Programm für möglichst viele Menschen an. Mit Erfolg. Wäre er hier früher reingegangen? - Ja, tatsächlich denke ich so, wenn ich jetzt diese Plakate sehe, ach Mensch, vielleicht hätte ich mich damals doch schon getraut, weil das ist jetzt so eine maximale Einladung, dass ich gedacht hätte, ich interessiere mich schon, und wenn es für alle sein soll, dann bin ich ja auch ein bisschen gemeint. - Als Jugendlicher allerdings hätte sich Roland Riebeling wohl nie ins Theater verirrt, wenn ihn nicht sein toller Deutschlehrer am Gymnasium mitgerissen hätte. Eine neue, faszinierende Welt tat sich für ihn auf. Und doch gab's Unsicherheiten. Benehme ich mich hier richtig? Trotz aller Bemühungen, auch heute noch können die imposanten Häuser und ihr Stammpublikum respekteinflößend wirken. - Ja, ich glaube, da müssen wir noch ganz, ganz lange dran arbeiten, dass das Theater den Geruch hat, so, das ist was für Intellektuelle, fürs Bürgertum. Ich glaube, Theater hat allerdings auch aus seiner Tradition heraus ganz lange auch so funktioniert. Also es gab ja nun mal da eine Abgrenzung. Wenn man in alten Theatern ist, gibt es ja sogar teilweise noch so Aufgänge für die Arbeiterklasse, wo sozusagen die verschiedenen Publikumsklassen gar nicht überhaupt in Berührung kamen miteinander. Und ich glaube, dieser alte Filz aus Kaiserzeiten, der ist immer noch irgendwo zu finden und wurde auch ganz lange noch befeuert. Und den müssen wir jetzt mal wirklich ablegen. - An vielen Häusern betrifft das auch das Programm. - Die Stoffe oft, die sind dann, um das mal salopp zu formulieren, unsexy. Das macht nicht so viel, finde ich, Appetit, jetzt die 15. Romanadaption von Dostojewski auf der Bühne zu sehen, das schreckt eher ab. - Intellektuelle Stoffe produziert für eine elitäre Blase. - Der Klempner oder die Kassiererin geht immer noch nicht ins Theater. Ich muss daran Denken, wie unsere Nachbarin, die tatsächlich Klempners Witwe war, die lud ich ins Schauspielhaus Bochum ein und das Erste, was sie sagte, ist, ach, das ist doch nicht für uns. Oder das letzte Mal im Theater war ich irgendwie mal Mitte Schule. Und so, glaube ich, ist immer noch dieses Hartnäckige, die sich selber klein machen und auch die Idee davon, was für wen Theater ist. Also da müssen wir wirklich noch ran. * Instrumental * - Wer sitzt bei der Hochkultur im Publikum? Ist das tatsächlich eine Klassenfrage? Vera Allmanritter hat sicher Antworten, denn sie ist die Leiterin des Instituts für kulturelle Teilhabeforschung. Sie untersucht, wer nicht in die besagten Kulturorte kommt und warum, und wer regelmäßig dort ist. - Was meinst du denn, was ist so das klassische Opernpublikum? Wer würde hier sitzen? - Das typische Opernpublikum ist eher ein bisschen formal höher gebildeter und ein bisschen älter, wenn man jetzt so über die regulären Opernvorstellungen nachdenkt. - Aber warum ist das so, also dass dann die höher Gebildeten kommen und auch die Älteren? - Also je länger du im Schulsystem oder z.B an Hochschulen warst, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass du in z.B. Opern später regelmäßig Besucherin wirst. Und das hängt ein bisschen damit zusammen, dass du in deiner Schulzeit sehr wahrscheinlich Kontakt zu diesen Einrichtungen hattest. Und je länger du im System bleibst, desto mehr Kontakt hattest du wahrscheinlich. Schulbesuche im Museum, Schulbesuche im Theater, Schulbesuche vielleicht mal in der Oper. - Deshalb also sitzen im Hochkulturpublikum überdurchschnittlich viele Akademiker*Innen. Bundesweit besuchten rund 46 Prozent von Ihnen innerhalb eines Jahres mindestens einmal die Oper oder ein Klassikkonzert. Bei den Menschen mit Hauptschulabschluss oder ohne Abschluss waren es nur 16,6 Prozent. Und was ist mit den sogenannten Nicht-Besucher*Innen? - Was hält denn die Leute ab, eine Kultureinrichtung zu besuchen? Was sind da so die Hauptgründe? Das ist eine spannende Frage, weil ich glaube, am wichtigsten ist, dass wir einmal ganz kurz überlegen, will denn jemand überhaupt gehen? Ich bin z.B. keine große Freundin von Handball. Wenn wir jetzt zu einem Handballspiel gehen würden, würde ich wahrscheinlich auch erst mal denken, oh oh, ich bin hier unter Umständen völlig Fehl am Platz. Nach fünf Minuten werden alle denken, was macht die Frau hier? Das hätte ich auch erst mal im Kopf. - Aber das ist ein super Beispiel, ehrlich gesagt, weil ich bin jetzt auch nicht die Sportskanone und ich merke auch, mir fehlt aber auch nichts. Also wenn jetzt sportliche Menschen mir sagen, ja, aber wenn du mal zu einem Handballspiel gehen würdest, was meinst du, was du verpasst, würde ich immer sagen, oh, ich glaube, so viel verpasse ich gar nicht. - Ja, siehste, und das ist aber eine Imagefrage. Und insofern ist es, glaube ich, eine große Aufgabe von den Kulturangeboten, daran zu arbeiten, dass sich dieses Image vielleicht verändert, dass Leute eben nicht mehr denken, sie sind nicht für sie. - Vera Allmanritter und ihr Institut haben für Berlin herausgefunden, innerhalb der letzten zwölf Monate haben 65 Prozent der über 15-Jährigen eine klassische Kulturveranstaltung besucht. Im Theater waren 23 Prozent, mindestens einmal. In einer Kunstausstellung waren 36 Prozent. Zum Vergleich, eine Sportveranstaltung haben auch nur 27 Prozent besucht. Nicht so schlecht, aber eben doch weit entfernt von alle. - Siehst du es als Problem, dass so staatlich geförderte Kultureinrichtungen dann doch nicht von der absoluten Masse besucht werden? - Zu sagen, dass alle sie besuchen sollen, ist ja sehr normativ. Du musst dich ja nicht für alles interessieren oder alles regelmäßig nutzen, was öffentlich finanziert ist. Aber es sollte natürlich gewährleistet sein, dass du insofern Zugang hast, dass Barrieren so weit im Blick sind, dass sie für dich nicht auftreten und du gehen könntest, wenn du es denn möchtest. - Wie verändern wir denn das Image von Kultureinrichtungen? - Also wenn man überlegt, wie sich die Häuser ganz generell verändern könnten, jenseits vom Publikum, um zugänglicher für andere Menschen zu werden. Das ist dann eher sowas wie, öffne das Foyer mit WLAN den ganzen Tag, dass Leute da sein können. Lasse zu, dass deine Proberäume auch von anderen genutzt werden können. Vielleicht ist es auch möglich, dass du eine Packstation vors Haus stellst. Also relativ simpel, so dass sie im Alltag eine Rolle spielen. Und dann dieser Kontaktpunkt, der positive Kontaktpunkt, vielleicht einfach nicht über einen Kulturbesuch stattfindet, sondern über einen Alltagskontakt, der Vertrauen aufbaut. * Instrumental * - Da fällt mir ein Ort ein, der ganz selbstverständlich Kultur in den Alltag bringt. - Das ist die Stadtbibliothek, schick. - Fast 7.000 öffentliche Bibliotheken gibt es in Deutschland. In die kann jeder und jede einfach reinlaufen und sich in Bücher, Comics oder Zeitungen vertiefen. Und hier in Dortmund gibt es sogar noch mehr. - Hallo, guten Morgen. Ich könnte jetzt hier einfach Kunst Leihen, so wie ich da hinten Bücher leihen kann. - Pro Skulptur oder pro Bild 2,50 Euro Ausleihgebühr für drei Monate. - Ja, super. - Plus eine Versicherungsgebühr zwischen ein und fünf Euro, das ist je nach Wert des Bildes. - 1.300 Gemälde und Skulpturen stehen hier zur Auswahl. - Hab direkt ein Hundertwasser gefunden. Toll. Aber ich freu mich gerade wirklich, die sind doch nicht original, sind das wirklich original? - Zumindest teilweise. Oder immerhin signierte Kunstdrucke, von Größen wie Picasso oder Miro. Die man hier bestaunen oder für zu Hause einpacken lassen kann. Und nicht nur hier, 160 Artotheken gibt es in Deutschland. Markus Lohmann ist der Leiter der Dortmunder Bibliothek. - Warum brauche ich Kunst zu Hause, die ich mir Leihen kann? - Einfach, weil Sie Abwechslung zu Hause brauchen. Und es soll natürlich auch ein niedrigschwelliges Angebot für alle Artotheksnutzer*Innen sein, sich mit bildender Kunst zu beschäftigen. - Und das, meinen Sie auch, baut so ein bisschen Schwellenangst der Kunst gegenüber ab? - Ja, ich glaube schon, dass das Schwellenangst abbaut. Viele kommen ja hin, weil sie ein Dekorationsobjekt suchen, das zum neuen Sofa passen soll. Und dann kommen die Kundinnen und Kunden in die Artothek und beschäftigen sich ja mit den Sachen, die wir hier haben. Also da passiert dann, das ist ein Prozess, dass man sich darauf einlassen muss. Dass man sich mit dem Kunstwerk beschäftigt. Das hängt dann ja auch drei Monate bei einem zu Hause. - Und ich habe auch gelesen, dass die Bibliotheken ja immer mehr Publikum, immer mehr Besucher*Innen dann tatsächlich auch haben. - Früher ist man in die Bibliothek gekommen, um sich Medien für zu Hause auszuleihen. Mittlerweile ist es ein dritter Ort. Also man kommt hier hin, um sich zu treffen, um zu lesen, zu lernen. Und nutzt das als Ort für viele Dinge. Also für Bildung, für Freizeit, Treffpunkt. Und es ist ja ein kostenfreies Angebot, das muss man ja auch sagen. - Die Bibliotheken bieten nicht nur kulturelle Bildung, sondern auch die Möglichkeit, öffentliche Computer zu benutzen oder es sich einfach gemütlich zu machen. Und natürlich Literatur und Kunst to go. Schauen wir mal, was ich mir mit nach Hause nehme. - Oh Gott, hier kann man ja Stunden verbringen. * Entspannende Musik * Oh, da ist ja auch so eine schöne Skulptur. Ich trau mich gar nicht die anfassen. - Ich glaube, die nehme ich mit. Für 5,50 Euro darf sie jetzt drei Monate lang meine Wohnung schmücken. - Danke schön. - Viel Freude damit. - Wie kann man sonst noch Berührungsängste im Umgang mit Kunst und Kultur abbauen? Ich gehe noch mal Roland Riebeling besuchen. - Gefunden. Er probt heute mit Musical-Studierenden an der Universität der Künste in Berlin. - Wir gucken mal ein bisschen zu. Dann quatsche ich noch weiter mit ihm. - Roland Riebeling ist Schauspieldozent an der Fachhochschule Osnabrück. Seine Studierenden üben heute für die Abschlusspräsentation in drei Tagen. Dann zeigen hier Musical-Absolvent*Innen aus ganz Deutschland ihr Können. * Gesang * - Schön, weil du ein bisschen die Seiten bedient hast, ein bisschen nach hinten gegangen. Nichts ändern. ♪ ... mich in dieser schweren Zeit an Leib und Seele aufzurichten. ♪ - Total toll, dann reden wir jetzt weiter. - Er hat genau fünf Minuten für uns. - Also du bist ja mittendrin jetzt im Zirkus und auch schon lange richtig etabliert. Und persönlich engagierst du dich als KUKUK-Botschafter. - Jawohl. - Was ist noch gleich KUKUK? - KUKUK macht genau das. Es ist ein Verein aus Osnabrück, da wo unsere Hochschule auch ist, die sich darum kümmert, dass Kinder wirklich Teilhabe an Kultur haben können. Dass die für ein Euro ins Konzert, ins Theater gehen können. Mit Begleitperson, wenn man denkt, da habe ich aber gar nichts verloren, was will ich da. Dann bietet KUKUK das an und das wird wahnsinnig gut angenommen. - Und dann kommt vielleicht auch die Mama oder der Papa mit, die bislang auch noch Berührungsängste hatten. - Das ist der Plan. - Wie schlau. Funktioniert das denn, geht das auf der Plan? - Ja, also wir haben immer mehr Mitglieder*Innen, die da wirklich zugreifen und die auch dabei bleiben. Das ist ja auch nochmal so wichtig. Wie wichtig ist es gerade Kinder und Jugendliche zu begeistern für eben diese, ich sag es nochmal, Hochkultursparten? - Ja, das ist ja eben das Problem. Am besten wäre, wir würden eine Breitkultur werden oder eine Niedrigkultur, ohne das jetzt despektierlich zu meinen. Das ist das eine und das andere ist, es ist immens wichtig, weil wenn ich als Kind das schon inhaliere, dann ist es irgendwann für mich völlig normal. Mit 35 fange ich nicht plötzlich an, es sei denn, meine Freundin oder mein Freund zwingt mich ins Theater zu gehen und dann merke ich auf einmal hoffentlich, oh, das ist ja doch was für mich, aber es wäre ein reiner Zufallstreffer. - Wie toll. - Und schon wieder hinterher. - Bin da. - Und wo erreicht man Jugendliche wohl am allerbesten? Na klar, in den sozialen Medien. Meine Mama und ich haben einmal pro Monat einen Mutter-Tochter-Tag und heute sind wir mal zusammen in die Oper gegangen. * Klassische Musik * - Klassik-Influencer*Innen teilen ihre Liebe zur Musik auf Social Media. * Klassische Musik * Internetstars wie die Organistin Anna Lapwood haben dort Millionen Follower. * Orgelspiel * * Gitarrenspiel * Auch der klassische Gitarrist Marcin erreicht online Millionen. * Gitarrenspiel * - Ich heiße Daria und spreche über Klassik. Ich empfehle Stücke und erzähle von ihren Komponisten, damit ihr euch in diese Musik verliebt. Eines der explosivsten Klassikstücke ist Beethovens Appassionata. Cassie Kinoshi ist eine aufstrebende Komponistin, von der ihr noch nie gehört habt. * Klassische Musik * Daria Challah ist Online-Kuratorin und Klassik-Influencerin. Nach vielen Jahren in den Marketing-Welten der Musikbranche hat die Londonerin 2023 ihren Instagram-Kanal Herbert Music ins Leben gerufen. Dort versucht sie, möglichst viele Menschen für klassische Musik zu begeistern. * Klassische Musik * - Es wäre vielleicht gut, die ganze Platte zu zeigen. Etwas deutlicher, weil ich danach umschneide. - Ihre Liebe zur klassischen Musik hat Daria bereits in der Kindheit entdeckt. * Operngesang * - Ich glaube, Klassik ist eine emotional sehr direkte Musikform. Zum ersten Mal habe ich klassische Musik im Radio gehört, eine Opernstimme. Da war ich etwa acht oder neun Jahre alt. Sowas hatte ich noch nie gehört. Ich war so beeindruckt und spürte sofort eine Verbindung zur Musik. * Operngesang * Ich glaube, viele Menschen fühlen sich von klassischer Musik eingeschüchtert, weil die Branche sie als etwas Akademisches oder Abstraktes darstellt. Oft werden 200, 300 Jahre alte Bilder von Komponisten verwendet, aber das entspricht unserer heutigen Bildsprache nicht mehr. - Dass die Klassik ihr verstaubtes Image loswerden muss, hat auch die Elbphilharmonie in Hamburg erkannt. Mit Daria Challah hat das Haus bereits zum dritten Mal eine sogenannte Creator in Residence eingeladen. Als eine Art digitale Kulturvermittlerin begleitet Daria das Programm mit Videos aus ihrer Perspektive und ist total begeistert vom Hamburger Klassik-Tempo. * Klassische Musik * - Vor einigen Jahren habe ich eine Liste der Konzertsäle, die ich besuchen wollte, gemacht. Darauf Stand ein ganz besonderer Saal. Ich war von seiner Architektur und der schieren Schönheit beeindruckt. Diese Konzerthalle heißt Elbphilharmonie und befindet sich im alten Hafen von Hamburg. - Doch die schönen, großen Hallen können auch abschrecken. * Klassische Musik * - Ich kann total nachvollziehen, dass Leute in meinem Alter sich in einem großen Konzertsaal eingeschüchtert fühlen können. Zu 100 Prozent. Das ist auch ein wichtiger Grund, warum ich diese Arbeit mache. Um diese Angst, dieses sich-fehl-an-Platz-fühlen abzubauen. Man ist nicht entspannt, wenn man einen Saal betritt. Zumindest geht es mir oft so. Bei Anderen Konzerten wird geplaudert, es gibt Interaktion zwischen den Menschen. An manchen Klassikorten habe ich das Gefühl, ich muss mich benehmen. * Klassische Musik* Ich will mit meiner Arbeit alle erreichen, die jemals Angst oder das Gefühl hatten, dass diese Musiktradition nichts für sie ist. - Am Abend ist der große Saal der Elbphilharmonie ausverkauft. Es spielt der japanische Pianist Hayato Sumino. Er ist ein oft gesehener Gast auf Daria Challahs Instagram-Profil. * Applaus * Hayato Sumino ist ein Klassikstar und erreicht auf Social Media ein Millionenpublikum. * Klavierspiel * - Ich mag den Elitarismus der klassischen Musikwelt wirklich gar nicht. Ich sehe es auch als meine Verantwortung, Musik für so viele Menschen wie möglich auf der Welt zu machen. Und es macht mir großen Spaß. - Über 1,5 Millionen Leute Folgen dem YouTube-Kanal des 30-Jährigen. Er spielt Klassik ebenso wie Pop-Kreationen seiner eigenen Band. * Pop-Gesang * Oder, wie hier, eine Neuinterpretation eines Anime-Klassikers. * Klavierspiel * - In den sozialen Medien dreht sich alles um Interaktion. Das ist ein sehr guter Weg, junge Menschen zu erreichen. Ich halte das für sehr wichtig. * Klavierspiel * Ich habe nie darüber nachgedacht, diese Welten zu verbinden. Ich bin einfach so aufgewachsen. Die Art und Weise, wie Menschen heute Musik hören, hat sich sehr verändert. Aber die Kraft dieser Musik bleibt seit Jahrhunderten gleich. * Klavierspiel * - Nicht nur Junge Klassik-Talente wie Hayato Sumino brechen mit angestaubten Konventionen. Popstar Rosalía ist eigentlich für ihre Latin- und Electro-Sounds weltberühmt. Gemeinsam mit dem Londoner Sinfonieorchester wirbelte sie 2025 aber die Pop- und Klassik-Welt gleichermaßen durcheinander. * "Berghain" von Björk, Rosalía und Yves Tumor * Nicht nur Daria Challah war begeistert. - Rosalias "Berghain" ist wahrscheinlich das Wichtigste, was der klassischen Musik dieses Jahr passiert ist. - Auch an Musikjournalistin Miriam Davoudvandi ist der Hype um Rosalia natürlich nicht vorbeigegangen. - Glaubst du, dass das tatsächlich dazu führt, dass auch so Pop-Fans, Rosalia-Fans mal in die Oper gehen? - Ich glaub schon, also in meinem Fall ist das so. Ich war in meinem Leben auch nur zwei bis drei Mal in einer Philharmonie oder bei einem klassischen Konzert und hab jetzt schon Bock drauf bekommen. Ich find schon, dass die dadurch ein bisschen Barrieren abgebaut hat und z.B. zu sagen, man geht erstmal zu einem Rosalia-mit-Orchester-Konzert, fühlt sich nicht ganz so krass an, wie ich gehe zu irgendeiner Operette. - Wie findest du überhaupt diese Einteilung in Hochkultur und Popkultur? - Es sind irgendwie Begrifflichkeiten, die nochmal Barrieren aufbauen eigentlich nur. Also ich weiß nicht, wem das was bringt, außer vielleicht einer soziologischen Analyse, die jetzt aber im Alltag nicht stattfindet. - Ja, aber vielleicht denen, die die Hochkultur sozusagen für sich behalten wollen, auch als Distinktionsmöglichkeit, oder? - Ja, auf jeden Fall. Also ich glaub auch da ist eben diese Barriere, die man schafft, ist ja ein bewusstes Gatekeeping auch. Weil ich weiß, ich hab zumindest von dieser Seite aus wenig Versuche gesehen, das nach unten zu öffnen. Während von unten ja immer versucht wird, nach oben aufzusteigen oder sich mal zu erklären und das Verständnis von oben zu bekommen. * Instrumental * - Kultureinrichtungen, die sind ja von massiven Kürzungen nach wie vor bedroht oder es wurde auch schon gekürzt. Und da wird auch gerne mal das Argument genommen, naja, weil aber ja auch nicht die Mehrheit hingeht, sondern nur die wohlhabende Minderheit. Und die können ja dann auch ruhig ein bisschen mehr Eintritt bezahlen. Kannst du diesen Argumentationen folgen? - Nee, ich find das total Unsinn, weil die, die gerne hinwollen würden, für die ist halt, die müssen jeden Cent umdrehen. Das sind Aussagen, die fällen Menschen, die nicht Wissen, wie es ist, wenn man die Klospülung nur jedes dritte Mal benutzt oder einen Teebeutel dreimal benutzt. Oder erst heizt bei Minusgraden. Das sind Aussagen von Leuten, die haben keine Ahnung, wie Armut sich anfühlt und was es mit Menschen macht und deren alltäglichen Entscheidungen. Und genau deswegen, nee, dass sehe ich absolut nicht so, man nimmt nur denjenigen, die eh Kultur als absolute Ausnahme und Luxusgut sehen können, nimmt man denen die Möglichkeiten weg. - Ja, dann zeig mal, wie es geht. Das ist jetzt hier meine erste, die erste Shisha meines Lebens. - Okay, so, der Schlauch muss eigentlich frei sein. Genau, für Hygiene nehmen wir hier das Mundstück. - Ach so, jeder seins, verstehe ich. - Genau. Und da muss man die eigentlich mal ein bisschen anziehen. - Was haben wir denn für einen Geschmack? - Das weiß ich gar nicht. Ich durfte es nicht aussuchen. - Und? Lecker oder nicht? - Ist das Apfel, ist gut. - Sehr apfelig. Und du hast dann früher in einer Shisha-Bar gesessen und Musikvideos konsumiert? - Ja, quasi. Also ich komme ja aus einer Kleinstadt oder bin da aufgewachsen und da ging einfach nicht viel und die Shisha-Bar war so der Place to be. Unter anderem auch, weil es relativ bezahlbar war. Und genau, eigentlich gibt es kaum eine Shisha-Bar. Hier hängen die auch irgendwo hinten, wo nicht so Riesenbildschirme mit Musikfernsehen hängen. Und ja, für mich ist Shisha-Bar so auch ein kultureller Ort im Sinne von nicht nur, dass man sich austauscht mit Freunden und so weiter, sondern auch, dass wirklich Musik läuft. Ich habe so viel Musik in meinem Leben durch diese Bildschirme in der Shisha-Bar kennengelernt. - Wenn du die Shisha-Bar als einen Ort der Kultur für dich beschreibst, welche Räume sind denn noch wichtig neben diesen ganz klassischen Kulturräumen? - Alles kann Kultur sein oder jeder Raum kann Kulturraum sein, wo irgendwie mit Menschen, die sich austauschen, gefüllt wird. Also für mich ist auch ein Wohnzimmer wo der Fernseher läuft, ein Kulturraum. Fußball ist eine Kultur. Für mich ist ins Jugendheim einen Rap-Kurs machen, das ist Kultur. - Und wenn endlich das Schubladendenken endet, was denn nun richtige Kultur ist, bekommen bestimmt auch mehr Leute Lust darauf. - Ich würde mir wünschen, dass die Theater ihren eigenen Dünkel überwinden und die Tore wirklich weit aufmachen. - Wenn ich eins in der Zusammenarbeit mit den Häusern gelernt habe, sie wollen sich ändern, sie sind dabei, sich zu öffnen. - Kultur darf kein Luxus sein, es ist etwas, was man braucht für seine Entwicklung, für seine Psyche, für soziale Teilhabe auch. Und wenn ein Staat sich demokratisch schimpft, sollte er auch darauf achten, dass Menschen Zugang zu Kultur haben, wo man sich eben auch demokratisch bilden kann.