v1.0 Diese Untertitel sind live produziert. - Wie kalt haben wir es gerade? - Knapp über null, auf dem Roten Teppich. - Das ist Contenance, wenn man da so dann posiert bei diesen Temperaturen. - Sängerin Dua Lipa begleitet ihren Freund Callum Turner auf der 76. Berlinale. Das Filmfestival bringt zuverlässig Glanz und Glamour ins grau-winterliche Berlin. Internationale Musikstars wie Charli xcx, europäische Filmdiven und Hollywoodgrößen, wie Pamela Anderson sind gekommen. Die Berlinale gilt als eines der politischsten Filmfestivals der Welt, doch dann der diesjährige Skandal: Ausgerechnet Jury-Präsident Wim Wenders sagt: - Wir müssen uns aus der Politik raushalten. Wir sind das Gegengewicht. - Was kann Kino bewirken? Und welche Bedeutung hat die Berlinale? Mit fast 300 Filmen ist sie das größte Publikumsfestival der Welt. - Ich liebe die Berlinale. Sie erinnert uns daran, dass Kino eine Kunstform ist und für die Zuschauer gemacht. - Jo und ich haben einiges vor: Was wollen wir auf dieser Berlinale unbedingt erleben und zeigen? - In Pressekonferenzen drangenommen werden. - Ist schwierig. - Kann aber funktionieren. - Verrückten Fan finden. - Hier, das ist für dich. Im Kino bitterlich weinen. - Da kann ich gar nicht dran vorbei. - Das schaffst du. Ich gehe jetzt gleich mal einen Megastar am Teppich herbeirufen. Das schaffe ich. - Mal sehen, wer am Ende mehr Kreuzchen auf dem Zettel hat. - Sie ist die Frau mit der wohl größten Fanbase auf der Berlinale und präsentiert einen der spektakulärsten Filme hier. Charli xcx: Popsängerin mit zig-Millionen Followern. Im Sommer 2024 gelang ihr ein Riesenerfolg mit ihrem Album “Brat“, auf deutsch Göre. Zusammen mit Billie Eilish wurde sie gefeiert. Der "Brat-Summer" wurde globales Popkultur-Phänomen. Die Sängerin und ihr Regisseur Aidan Zamiri entlarven nun mit ihrem Film das Musikbusiness. - Hi it’s Charli xcx. - Witzig, auch sarkastisch zeigt "The Moment", wie absurd es hinter den Kulissen eines Mega-Erfolgs zugeht. Die Mockumentary nimmt die Musikindustrie aufs Korn, die jedes Phänomen finanziell maximal auszuschlachten versucht. - Mit großer Beobachtungsgabe pflügt der Film durch die Klischees der Pop- und Medienbranche und macht sich über die einzelnen Charaktere lustig. So will ein narzisstischer Regisseur, gespielt von Alexander Skarsgård, die Show auf Familientauglichkeit trimmen und manipuliert mit seinem Team, wo er nur kann. - Sogar eine Bank springt auf den Brat-Hype auf. - Total interessant ist, dass der Film sich lustig macht über diese ganze Verrücktheit. Dieses Pop-Business und das Medienzirkus drum herum, und in diesem Moment sind wir alle Teil dessen. - Die Pressekonferenz, total überfüllt. Und so lauere ich mit den anderen Journalisten darauf, ihr eine Frage zu stellen. Aber Fragen sind eher unerwünscht, sie bestimmt die Themen hier selbst, spricht über die Idee zum Film. - Mit meinem Erfolg kam auch zunehmend das Gefühl, dass ich die Kontrolle verliere. Ich bin ziemlich emotional und flatterhaft, wie viele Künstler und ich hatte das Gefühl, dass dieser Film nicht nur die Halbwertzeit von Kunst kommentiert, sondern auch mich und meine ganz persönliche Erfahrung als Künstlerin mit der Musikindustrie. - Ein Popstar, der die Welle des Erfolgs letztlich genauso gerne mitreitet, wie all die mitverdienenden Vertriebe und Großkonzerne. Charli xcx spielt glaubhaft eine eher unsympathische Version ihrer selbst. - Hatte ich in einer Limo einen Zusammenbruch, während ich die millionste Zigarette rauchte? Ja, aber: In Wirklichkeit bin ich doch netter. - Charli und ihrem Team ist ein großartiger Film gelungen. Er bricht geschickt mit den Konventionen eines Star-Portraits und schafft herrlich peinliche Momente, um Absurdes aufzuzeigen. Sie kritisiert und entlarvt den Medienzirkus, den sie anderseits gerne benutzt für die eigene Promotion. Darüber ließe sich trefflich diskutieren, doch Interviews gibt Charlie XcX auch am Premierenabend: Keine. Einen Star am Teppich treffen? Dass ich nicht lache. - Nächste Premiere, nächster Versuch. Neben der großen Isabelle Huppert steht hier eine Frau, die auch mit filmischen Konventionen bricht. Allerdings schon seit Jahrzehnten: Regie-Ikone Ulrike Ottinger. - In "Die Blutgräfin" spielt Isabelle Huppert die blutsaugende Erzsebet Bàthory, die die Zügel einer Vampirgesellschaft fest in der Hand hält. In bewusst artifiziellen Bildern und Kostümen mokiert sich Ottinger über den Wiener Klüngel und lässt Untote ihr Unwesen treiben. Fantasy und Satire in einem. Für diesen schrägen Arthouse-Film hat Ottinger eine beeindruckende Melange an Mitwirkenden versammelt: Isabelle Huppert, Lars Eidinger und Tom Neuwirth alias Conchita Wurst. Ob ich hier wohl eine Frage platzieren kann? Oh, ja, es klappt: - Hallo, ich bin Katty Salié. Wie viel Spaß hat es gemacht, diese spezielle Vampirin zu spielen und was ist das Besondere an dieser Figur? - Einen Vampir zu verkörpern ist per se spaßig. Wir hatten die Aufgabe, zwischen Horror und Komödie hin und her zu navigieren, Schrecken und Freude, das war schon witzig. - Ha, erledigt. Reibungslose Abläufe, auch darum geht es hier bei der Berlinale. Irgendwo hier muss es sein, das Büro von dem Mann, der dafür sorgt, dass jeder zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. - Hallo sind Sie Herr Winkelmann? Sorry, wir sind zu spät. Das kommt bei Ihnen nie vor. Oh ja, er hat es jetzt auch sehr streng gesagt. - Albrecht Winkelmann, Leiter des Berlinale-Fahrservices, der Herr der Vorfahrten also. Ohne ihn: Kein glamouröser Auftritt. - Das sind ja alles Premieren und Vorfahrten, das passiert alles gleichzeitig. Also da ist schon eine Menge zu tun. - Selbst wenn das Hotel manchmal nur wenige Meter vom Roten Teppich entfernt ist, kann bei der Fahrt so einiges schief gehen. - Dass man die Fahrgäste vielleicht verwechselt, dass man versehentlich den Falschen irgendwo hin fährt, das sollte natürlich nicht passieren. - Damit ich jetzt nicht wieder zu spät komme, fährt mich Berlinale-Fahrer Rainer zu meinem nächsten Termin. - Ich hab bislang nur Stars gehabt, die sehr sehr freundlich sind. - Und wenn’s dann so die ganz ganz großen Stars sind? Fühlt sich das besonders an, den zu fahren? - Ja, was Besonderes ist es schon. Ich kann ehrlich für mich zugeben, wenn man weiß, dass man ganz Prominente, dass man wirklich die absoluten Stars im Auto sitzen hat, übertrieben gesagt: Man kriegt so leichte Schwitzefinger. - Eigentlich müsste unser Ziel doch schon in Sichtweite sein. - Wir meinen das Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstraße. Haben wir uns da missverstanden. Aber sowas kann passieren. Und sie bleiben herrlich ruhig, das macht mir eine angenehme Stimmung. - Und darauf kommt es schließlich an. Zweimal abgebogen und dann sind wir am Ziel. Natürlich immer noch pünktlich. Ich treffe nun Berlinale- Intendantin Tricia Tuttle. Und weil sie dauerhaft unterwegs ist, in diesem Fall von einer Weltpremiere zum nächsten Roten Teppich muss, springen wir gleich wieder rein ins Auto. - Wie ist das aus dem Auto auf den roten Teppich zu steigen, vor die Menge? - Es macht mich ein bisschen nervös, aber auch aufgeregt. Es ist ein gutes Gefühl. - Auf der einen Seite ist da also Glück, Freude, Glamour. Aber sicher gibt es auch einen gewissen Druck. Spüren Sie Druck, die Bedeutung der Berlinale unter Ihrer Leitung bewahren zu müssen? - Auf jeden Fall. Es ist nicht nur das, ich spüre wirklich Druck, sicherzustellen, dass die Filmbranche stark bleibt. - Und dann die heiße Debatte: Die Berlinale scheint in diesem Jahr ihre Bedeutung als politisches Filmfestival aufs Spiel zu setzen. Diese Szene aus einer Pressekonferenz geht um die Welt: Ein Journalist fragt nach den ausbleibenden Solidaritätsbekundungen der Berlinale mit den Menschen in Gaza. Und Jury-Präsident Wim Wenders antwortet: - Wir müssen uns aus der Politik heraushalten. Denn wenn wir Filme machen, die ausdrücklich politisch ausgerichtet sind, betreten wir das Feld der Politik. Aber wir sind das Gegengewicht zur Politik. - Wir müssen uns aus der Politik heraushalten. Ist das auch Ihre Meinung? - Ich glaube, das Zitat wurde aus dem Zusammenhang gerissen. Wenn ich auf Wim Wenders' Werk zurückblicke, auf 50 Jahre Filmschaffen, dann bieten seine Filme durchaus politische Bezüge. Vielleicht Politik mit kleinem p eher als mit großem. Ich halte Film für sehr politisch. Ich glaube, jeder Film ist politisch. Selbst Liebesgeschichten können politisch werden. Aber es gibt unterschiedliche Formen von Politik. - Sehen Sie nicht die Gefahr, dass die Berlinale ihre Glaubwürdigkeit als sehr politisches Festival verlieren könnte, wenn es keine politischen Stellungnahmen mehr gibt? - Es bleibt jedem einzelnen überlassen, politische Statements abzugeben. Es ist nicht meine Aufgabe, ihnen Worte in den Mund zu legen oder ihnen den Mund zu verbieten. Ich glaube, jede Filmemacherin und jeder Filmemacher kann sagen, was er oder sie für richtig hält. - Und das passiert durchaus, auch auf dieser Berlinale, wie hier durch den Regisseur Emin Alper. Bei seiner Weltpremiere spricht er von einem Völkermord Israels in Gaza. - Today we just witnessed Israel’s genocide in Gaza. - Trotzdem werfen Kritiker*innen der Berlinale vor, Meinungen zu unterdrücken. Kurz nach unserer Autofahrt veröffentlichen 80 Filmschaffende einen offenen Brief. Darunter die Gewinnerin des Goldenen Ehrenbären aus dem vergangenen Jahr, Tilda Swinton. Ihnen geht es vor allem um eine klare Positionierung der Berlinale als Institution. Zu Iran und Ukraine habe sich das Festival ja auch verhalten. Tricia Tuttle weist die Vorwürfe zurück und erklärt, sie wolle nicht unpolitisch sein. Doch offizielle Statements der Berlinale würden von den Stimmen der Filmemacher ablenken. Wieviel Politik verträgt oder braucht die Berlinale? - Wie halten es zum Beispiel die US-amerikanischen Künstler und Künstlerinnen mit der Kritik an Donald Trump? Pressekonferenz zum Film "Rosebush Pruning". Diesmal schaffe ich es, dranzukommen. - Ich frage mich, wie die politische Situation in Ihrer Heimat ihre Arbeit als Kulturschaffende berührt und warum besonders Leute in der Filmindustrie sich so ungerne äußern. - Also Ms. Anderson ist Kanadierin. - Pamela Anderson schweigt, dabei hat sie die doppelte Staatsbürgerschaft und lebt seit Jahrzehnten in den USA. In einer anderen PK steht Neil Patrick Harris, bekannt aus “How I met your mother”, Rede und Antwort. Er wird gefragt, ob er sich traue, die US-amerikanische Regierung zu kritisieren? - Wow. * er lacht * - Er findet die Frage unangebracht. - Ich bin hier, um “Sunny Dancer” zu würdigen. - Ethan Hawke ist etwas souveräner im Umgang mit der politischen Gretchenfrage. - Okay, die letzten, die sie um Rat fragen wollen, sind ein Haufen gejetlagter betrunkener Schauspieler, die ihre Filme vorstellen. Ich bin für alles, was gegen Faschismus ist. - Auf dem Roten Teppich, neuer Versuch mit Pamela Anderson. - Pamela, Pamela, do you have a second? Doch auch hier zeigt sie die kalte Schulter, gibt gar keine Interviews. Aber immerhin, ihr Filmpartner, Schauspieler und Pulitzerpreisträger Tracy Letts redet mit mir. - Es ist schwierig. Wenn man nichts sagt, fühlt man sich mitschuldig. Und wenn man etwas sagt, nimmt man Aufmerksamkeit vom Film weg. - Amanda, Amanda. - Die Schauspielerin Amanda Seyfried sorgt sich um die Zukunft ihrer Heimat. - Amanda, wagen Sie es, die US-Regierung zu kritisieren? - Natürlich, es geht um Menschlichkeit. Die Regierung sorgt sich nicht um die Menschen. Es ist schrecklich. - Ist es gefährlich für eine Schauspielerin? - Ja, es ist gefährlich für jeden. Denn da sind Leute, die nicht mit dir übereinstimmen und dich deshalb bekämpfen. - Auch US-Schriftstellerin Siri Hustvedt lässt sich nicht einschüchtern, bezieht sehr deutlich Stellung gegen die eigene Regierung. Auf der Berlinale hat ein Dokumentarfilm über ihr Leben und ihre Arbeit Weltpremiere. Hustvedt ist eine der wichtigsten kulturellen Stimmen ihres Landes. - Wirkt sich Trump auf Sie als Künstlerin aus? - Ja, viele Kulturschaffende machen sich Sorgen, was sie öffentlich äußern, das führt zu Selbstzensur. Und das verzerrt die kulturelle Realität. Die Angst zu überwinden, ist nicht einfach. Und manche Leute haben mehr zu verlieren als andere. - Sie könnten ihre Jobs verlieren. - Sie könnten ihre Jobs verlieren, sie könnten ihre Fans und Follower verlieren. Und ich denke, wir müssen diesen möglichen Verlust respektieren. Andererseits: Wenn man die historischen Parallelen sieht: Gerade in den USA haben sich die Leute gefragt. Wie war in Italien, Deutschland und Spanien der Aufstieg des Faschismus möglich? Das Mitläufertum, die Vernichtungslager. Nun, jetzt wissen wir es. Man sieht die Angst und sie durchdringt die gesamte Kultur. Und es ist nicht so, dass ich keine Angst verspüre, aber, wenn ich schweigen würde, damit könnte ich nicht leben. - Wie weit sollten sich Künstler*innen politisch aus dem Fenster lehnen? Zumindest beim Thema Iran herrscht auf der Berlinale überwiegend Einigkeit. 300 Meter vom Berlinale-Palast entfernt haben sich iranische Filmschaffende und Exilanten versammelt und erinnern an die Opfer der jüngsten Proteste. Gnadenlos hat das Mullah-Regime im Iran die Demonstrationen im Januar zusammenschießen lassen. - Auch Irans Star-Regisseur Dschafar Panahi spricht auf der Berlinale klare Worte. Seine Botschaft an die Welt und Iran: - Ein unglaubliches Verbrechen ist geschehen. Ein Massenmord wurde begangen. Die Menschen dürfen heute nicht einmal ihre Toten betrauern. Deshalb müssen sie andere Wege für ihre Trauer finden, und darum spielen sie jetzt Musik an den Gräbern und singen und tanzen auf den Friedhöfen. Ich möchte sie um Applaus bitten für die 40.000 Getöteten und ihre Angehörigen. - Ebenso berührend, vielleicht sogar der ergreifendste Film dieser Berlinale, ist "Roya". Die Regisseurin Mahnaz Mohammadi erzählt Dinge, die sie selbst im Iran erlebt hat. Berufsverbot, Haft, Misshandlung. Insgesamt über sechs Jahre war sie eingesperrt, auch im berüchtigten Evin-Gefängnis, wie die Protagonistin Roya. Schläge, Schikanen, Drohungen, aus der Perspektive einer Gefangenen mit Augenbinde. “Du kommst hier nicht mehr lebendig raus“, sagt ihr Folterer. - Eigentlich sollte sie nicht am Leben sein. Eigentlich sollte auch ich nicht mehr am Leben sein. Ich erinnere mich, dass ich mir irgendwann sagte: Bleib aufrecht und behalte all das, was du erlebt hast in Erinnerung. Auch für all meine Freunde, die gestorben sind. - Roya fristet ein Leben in Isolation. Drei Tage Freigang nur, bevor sie öffentlich ihre Verbrechen gestehen soll. Sie landet im Gefängnis, weil sie hinsieht, weil sie misshandelte Frauen fotografiert und andere zum Protest ermutigt. Es gibt viele Parallelen zum Leben der Regisseurin. Nach dem Tod von Mahsa Amini, 2022 wurde es auch für mich brenzlig. Jedes Mal, wenn ich das Haus verließ, wurde ich verfolgt oder festgenommen. Von da an führte ich ein Leben ohne Kontakt zu Freunden und Bekannten. - Seitdem macht sie Filme aus dem Exil und schöpft aus ihren Erinnerungen. Sie erzählt von der Grausamkeit des Regimes, davon wie Menschen gebrochen und in Angst und Einsamkeit getrieben werden. Selbst bei der Beerdigung von Royas Schwester sammeln Revolutionswächter die Handys ein. Mahnaz Mohammadi hat Teile des Films trotzdem heimlich im Iran filmen können. - Ich habe gerade eine Nachricht von einer Freundin bekommen. Sie schrieb mir: Gestern waren die Leute in der U-Bahn alle stumm. Plötzlich fing einer an zu weinen und auf einmal weinten alle in der Bahn. Sowas dringt nicht nach außen. - Mit ihrem Film und diesen Interviews geht Mahnaz Mohammadi große Risiken ein. Trotzdem überlegt sie, nach der Berlinale in ihre Heimat zurückzukehren. Sie will bei ihrer Familie und den Demonstranten sein und helfen ihr Land zu verändern. Es ist ein Film, der extrem berührt. Der Unfassbares bebildert. Und ein wenig Licht in die Dunkelheit bringt: Denn “Roya” ist mehr als ein Name, es ist das persische Wort für Traum. - In den stärksten Momenten verschränkt sich auf der Berlinale die Fern- mit der Nahsicht. Da überkreuzen sich Geschichten von weit entfernten Konfliktherden mit dem täglichen Kampf vor unserer Haustür. Ein Kampf, den wir geflissentlich übersehen. Einer unserer Lieblingsfilme gibt Einblicke in ein Leben am Limit: Heike ist zugleich unverzichtbare Stütze und unsichtbares Opfer eines Systems, von dem wir alle profitieren. - Was habe ich dir über das Staubwedeln gesagt? - Heike ist Objektmanagerin. Vorarbeiterin in einem Reinigungsunternehmen. - Hedane, kommst du mal bitte. - Ihr Job ist es dafür zu sorgen, dass alles reibungslos läuft. Streifenfrei. - Guckst du mal diesen Saustall, was ist das? - Habe ich nicht gesehen. - Habe ich dir gesagt, das muss picobello immer hier sein. Wenn das morgen nicht in Ordnung ist, schmeiß' ich dich raus. Ich lass mich doch von euch nicht verarschen. - Sabine Thalau spielt Heike. Beziehungsweise: Sabine Thalau ist Heike. Mit 57 Jahren feiert Thalau ihr Leinwand-Debüt. Sie weiß genau, was sie da spielt, denn sie arbeitet selbst als Objektmanagerin. - Wie sehr entspricht denn der Film der Wirklichkeit? - Der Film ist realitätsnah. Also für viele meiner Kolleginnen ist das Arbeitsalltag bestimmt so, die so gehetzt durch die Gegend fahren und auch irgendwann völlig isoliert sind. Und jede Tariferhöhung vermindert die Reinigungszeit. Das heißt, wenn eine Reinigungskraft vor vier Jahren das gleiche Revier für vier Stunden gereinigt hat, reinigt sie es heute maximal für zwei Stunden. - Kein Zweifel: Putzen ist ein Knochenjob. Als Objektsmanagerin jongliert Heike mit den Nöten ihrer Reinigungskräfte - Was willst du, Heike? - Den Sorgen ihres Chefs - Meiner Firma geht’s schlecht. - Und den Wünschen der Kunden: - Ich verstehe ihren Unmut. Ich werde mir das anschauen. Und dann werden wir gemeinsam eine Lösung finden. - Warum ist der Druck so groß in dieser Branche? - Grade, was die staatlichen Objekte betrifft, die öffentlichen, die Kommunen, da ist der Preisdruck so immens groß. Der günstigste wird immer genommen. Und wenn sie sich dann im Gegensatz überlegen, dass gerade Reinigungskräfte die meisten Aufstocker sind beim Bürgergeld, weil sie sich mit ihrem Job ihr Leben nicht finanzieren können, wird aus dem einen Topf gespart, weil man bezahlt nichts für die Reinigung, nimmt es aber aus dem anderen Topf, um denen ihr Leben zu ermöglichen. - Und ich hab' Sie richtig verstanden, besonders staatliche Stellen drücken ordentlich auf den Preis? - Absolut, das sind die schlimmsten Kunden. - Warum tun sie sich das an? - Ich persönlich, in meinem Leben, tue es mir an, weil ich auch versuche innerhalb der Branche 'was zu verändern. Ich habe so viele schöne, tolle Seelen kennengelernt in der Reinigung, die es einfach verdient haben, dass sie gesehen werden, dass auch ihre Geschichte gehört wird, dass sie als Mensch behandelt werden. Mein Mann ist 2019 an Krebs erkrankt und ist danach kurzfristig verstorben. Ich hatte eine Armee Reinigungskräfte hinter mir, die mich gestärkt haben in dieser Zeit. Die haben gesammelt, Reinigungskräfte, wo fünf Euro schon viel Geld ist. Die haben über 1.000 Euro gesammelt, damit ich meinen Mann noch den einen oder anderen Wunsch erfüllen kann. Entschuldigung, das berührt mich immer noch. - Ihrer Filmfigur wird diese Menschlichkeit ausgetrieben. Heike findet sich, wie die Heldin einer griechischen Tragödie, gefangen in einer ausweglosen Situation. Als Teil eines Systems, das darauf angelegt ist, Menschen zu brechen und sie moralisch zu korrumpieren. - Auf der Welt-Premiere dieser Produktion des kleinen Fernsehspiels des ZDF werden Thalau und ihre Kolleg*innen gefeiert. - Ich bin ein sehr politisch denkender Mensch. Wenn man das Privileg hat, eine Geschichte zu erzählen, dann ist es doch wunderschön, wenn man es schafft, etwas über die Welt zu erzählen, wie sie vielleicht tatsächlich ist und diese gewisse Ignoranz, die viele Menschen durch den Alltag haben, durch das Kino zu durchbrechen und den Blick etwas zu weiten. - Während im Kinosaal noch die Fiktion beklatscht wird, reinigt Frau Sabitz dahinter die realen Toiletten. - Vorsichtig bitte, Dankeschön. - Sie bekommt so viel Aufmerksamkeit, wie vielleicht noch nie in ihrem Berufsleben. - Alle Leute haben einen Film geschaut. Die Hauptfigur war eine Reinigungskraft. - Ich bin eine Reinigungskraft von Columbiadamm, Kripo, Polizei. Und machen mit der Spaß. - Andere bekommen dagegen so viel Aufmerksamkeit, dass sie Bodyguards brauchen, selbst für einen Gang durch die Hotellobby oder für die drei Meter zur Autotür. Wie funktioniert das mit dem Zugang zu den Stars, wer trifft sie und wie? Vor allem in den Berliner Luxus-Hotels spielen sich zu Berlinale-Zeiten eigenartige Routinen ab: Die sogenannten Press-Junkets: - Ich trau mich mal rein. Ganz leise natürlich. - Interview-Marathon-Tage, bei denen so viele Journalist*innen, wie möglich nacheinander dem Star zugeführt werden. Set-Aufbau: Ich soll Lichtdouble sein, für Juliette Binoche. Aber auch gute Vorbereitung ist keine Garantie. - Ja, mein Gott, passiert immer irgendwas, entweder rauscht der Vorhang runter, Bohrgeräusche, Baustellen, Traktordemos. -So, was machen die Falten? - Ich werd' grad richtig nervös wenn ich das alles höre, Den Spruch mit dem: Wir müssen nochmal an die Falten ran, sollte man vor den Schauspieler*innen nicht sagen. - Presseagent Charles McDonald organisiert diese Interviews schon seit Jahrzehnten, auch in Cannes und Venedig. - Es gibt einfach viel mehr Medien heutzutage, das ist explodiert, alles hat sich dramatisch verändert. Früher hätte das Fernsehen gesagt, niemals schaffe ich ein Interview in vier Minuten, was mir sympathisch ist. Die Wahrheit heute ist aber, die meisten brauchen auch nicht mehr als 4-5 Minuten. - Ich schon, ich hätte schon gern mehr. - Klar, Sie sind besonders, aber generell meine ich. - Es sind aber nicht nur die ultrakurzen Interview-Zeiten, die uns Journalist*innen zu schaffen machen. - Ach, noch mehr Stühle? Kommt noch wer? - Oft sitzt da nämlich nicht nur ein sogenanntes “Talent“, sondern gleich zwei oder auch gern mal drei und trotzdem gibt es meistens nur die paar Minuten Redezeit. An unserem Set trifft nun endlich Juliette Binoche für ihren Interview-Tag ein. - Hi Charles, good morning, I love you. - Pünktlich wie immer, danke dir sehr: Viel Glück heute. - Ich bin gleich schon als zweites dran. Wie es wohl den Stars dabei ergeht, wenn sie alle paar Minuten dieselbe Frage beantworten müssen? - Es ist furchtbar. -Grauenhaft, Folter. - Also ich könnte das ewig machen. - Es ist wie so eine chinesische Tröpfchenfolter. Wo immer auf derselben Stelle der Tropfen kommt, das heißt, am Anfang ist man noch gut drauf, dann trinkt man einen Kaffee... und dann wiederholen sich die Fragen und dann wird man schon müde, trinkt den nächsten Kaffee, irgendwann will man nicht so viel Kaffee trinken und wird immer müder und die Fragen bleiben immer dieselben. - Ich versuche die Sachen dann auch mal ganz anders zu erzählen, da sagte mir einer aus dem Team mal: Du musst doch nicht immer mit neuen Geschichten kommen und ich so: Ich versuch nur, mich selber irgendwie zu unterhalten. - Und dann sind da noch die Stars alter Schule, die nichts dem Zufall überlassen. Wie Isabelle Huppert, die das Set nochmal komplett umbauen lässt, weil ihr das Licht nicht gefällt. Charles McDonald hat da auch schon einiges erlebt. - Manchmal reicht's den Stars und sie wollen einfach mittendrin gehen, das ist natürlich extrem schwierig. - Au weia, was alles passieren kann. - Hello, I’m Katty Salie and I’m very happy about your film. - Okay, erstmal 'was Nettes über den Film sagen, das wurde mir geraten. - Ich bin nur froh, dass ich etwas Schlaf hatte. Hast du Schlaf bekommen? - Leider nur ein kleines bisschen, nicht viel. - Hatten Sie schonmal verrückte Interview-Tage? - Ja klar, ich habe auch schonmal 70 Interviews an nur einem Tag gegeben. - Seventy? - Das war eben ein Junket in Amerika. 3-Minuten Interviews: Eins nach dem anderen. - Charles hat mir heute sogar neun Minuten für Juliette Binoche und Tom Courtenay zugeteilt, also quasi alle Zeit der Welt. Das ist gut, denn der Film, den die beiden mitbringen, hat mich tief beeindruckt: In “Queen at Sea” spielt Juliette Binoche eine Frau, deren Mutter an fortgeschrittener Alzheimer-Demenz leidet. Sie ruft die Polizei, weil der Stiefvater weiterhin Sex mit der Mutter hat. Radikal und schonungslos offenbart der Film die Dilemmata im Umgang mit Alter und Demenz. - Als Schauspielerin suche ich nach Dingen, die solche Fragen aufwerfen, existentialistisch. Wie sagt man das auf englisch? - Existentialist. - Das liebe ich an Film, wenn man über das Grundsätzliche am Leben reflektiert und Situationen anschaut, die nicht so eindeutig sind. - Der Film läuft im Zentrum des Berlinale-Programms, dem Wettbewerb. - I’m not the police, I don’t want to be this person. - Ich wünsche “Queen at Sea“ definitiv einen der begehrten Preise der Berlinale: Einen der Bären. Diese einzigartigen Trophäen werden zum Schluss vergeben. - Wie entstehen die überhaupt? Das zeigen sie uns hier, in der berühmten Bildgießerei Noack. Sie gießen Kunstwerke unter anderem für Anselm Kiefer oder Jonathan Meese und seit über 70 Jahren auch die Trophäen des Filmfestivals. Fast 800 Bären wurden hier schon im sogenannten Sandgussverfahren hergestellt, erzählt der Chef, Hermann Noack. - Wow. - Jetzt wird das große gegossen, da müssen alle mal so. - Nicht ganz ungefährlich: Siliziumbronze, flüssig erst bei über 950 Grad Celsius. Jeder Bär wird in einer eigens neu gefertigten Form gegossen und ist deshalb ein Unikat. - Sie müssen ja selber gar nicht entscheiden, weil sie nicht in der Jury sind, aber was sind Ihre Kriterien für einen goldenen Bären? - Das ist eine gute Frage, darum geht’s. Was die Jury sehen will, ist einen Filmemacher, der an der Spitze der Kunstform steht, der etwas über unsere Welt aktuell zu sagen hat, und einen Film, der in seiner Form selber absolut brilliert, es ist natürlich schwer, eine Dokumentation gegen einen Animationsfilm zu bewerten, oder einen Thriller gegen ein Drama, aber es geht darum, wie erfolgreich war der Filmemacher in dem, was er vorhatte. - Vielleicht geht es auch darum, altes, überholtes zu zerschlagen, wie bei der Form, aus der der abgekühlte Bär erstmal herausgeholt werden muss. Den Kern sichtbar machen. Das Gold kommt später drauf. - Das ist jetzt ein Bär? - Sieht man doch. - Naja. - Wie erkennt man überhaupt einen Bären, die große Herausforderung, auch natürlich für die Jury und uns Filmkritiker: Als Top-Favorit für den Goldenen Bären 2026 gilt der Film "Rose" mit Sandra Hüller in der Hauptrolle. Sie spielt eine Frau in Männerkleidung. - Das ist die Kugel, ist mir da durch's Maul. Ist ganz eingedrückt, ist ja nicht nur mein Gesicht, hat alles eine neue Form jetzt. - Rose hat als Mann verkleidet im 30-jährigen Krieg gekämpft. Und will nun auf dem Bauerngut eines toten Kameraden auch als Mann weitermachen. Immer die Angst im Nacken, als Frau entlarvt zu werden. Und dann soll sie auch noch heiraten: - Das ist die Susanne, unbescholten, gottesfürchtig, in allen weiblichen Arbeiten geschickt. - Ein hoch-intensives Stück Kino des österreichischen Regisseurs Markus Schleinzer, das auf einer wahren Begebenheit beruht. Erstaunt stellt man fest, dass es auch vor fast 400 Jahren schon um Geschlechterrollen, Macht und Freiheit ging: - Ich glaube, dass sie natürlich weiß, im Grunde, dass sie ein Recht darauf hat, ein selbstbestimmtes Leben zu führen. Nur war das damals noch nirgendwo aufgeschrieben und sie hat es sich dann eben einfach genommen. -"Rose", ein Höhepunkt im Wettbewerb. Auch Sandra Hüller, bärenverdächtig. * "360" von Charli xcx * Ebenfalls preisverdächtig, ein Politdrama, das Deutschland und die Türkei verbindet: Ilker Çatak zwischen seinen türkischen Hauptdarstellern: Es gibt hohe Erwartungen an den deutschen Regisseur mit türkischen Wurzeln, schließlich war er für seinen Film "Das Lehrerzimmer", Oscar-nominiert. Sein neuer Film auf der Berlinale: "Gelbe Briefe". - Es ist natürlich toll, weil ich bin Berliner und ich bin mit diesem Festival groß geworden und sozialisiert worden. - Die Handlung spielt in der Türkei, gedreht wurde in Deutschland: Derya ist Schauspielerin am Staatstheater in Ankara, ihr Mann Aziz, Dramaturg und Uni-Professor. Die altkluge Tochter, schon so spöttisch wie die Eltern: - Ihr rettet ja nicht die Welt – Natürlich genau das tun wir. - Soll das etwa ein Scherz sein? - Nein. - Glaubst du etwa wirklich, dass du mit Theater die Welt rettest? - Ganz genau das glaube ich. - Ihr neues, kritisches Theaterstück aber sorgt für Aufregung. - Gelbe Briefe, mal sehen, ich bin gespannt. - Was ist denn überhaupt los? - Mit den gelben Briefen entlässt das Regime Schauspieler und kritische Hochschullehrer. - Aber das sag ich doch, das hat System. Wir wurden suspendiert, wir alle. - Und das Regime schlägt voll zu, erstickt Proteste, drangsaliert die Opposition. - Diese Form des Autoritarismus, der kommt ja nicht von heute auf morgen, sondern es ist ja ein ständiger Kampf, ein ständiges Hin und Her. Und dann passiert es aber und dann passiert es mit aller Wucht. - Mit voller Wucht aber trifft die Suspendierung auch die Ehe der beiden. - Du bist eine ethische Bankrotterklärung. - Mir fehlt die Kraft ständig Widerstand zu leisten. - Ich wünsche mir, dass wir darüber nachdenken, wie es wäre, wenn wir in einem solchen System leben, wo wir stehen würden. - Eine Frage, die sich nicht nur in der Türkei, sondern weltweit angesichts des wachsenden Autoritarismus stellt, insofern: Hochaktuell. Die Filme im Berlinale-Wettbewerb lassen uns eintauchen in andere Welten und andere Leben. "Dao" von Alain Gomis nimmt uns mit in den Senegal, über drei Stunden lang. Und, jetzt zählt er zu unseren Bären-Favoriten. Denn dieser Film fällt aus dem Rahmen und probiert etwas Ungewöhnliches: Zunächst bringt er zwei komplett verschiedene Welten zusammen: Eine bunte Hochzeit in Frankreich, bei der das moderne Paris auf afrikanische Wurzeln trifft. Und ein Dorf in Guinea-Bissau, wo eine animistische Toten-Zeremonie vorbereitet wird. Noch entscheidender: In diesem Film agieren Schauspieler und Dorfbewohner bunt gemischt. Manche spielen Verwandte, andere sind es tatsächlich. Doch was sie erzählen ist immer echt: Ob vom Leben in Paris oder den Sorgen im afrikanischen Busch. - Während ich den Film machte, habe ich entdeckt, dass Tradition keine Frage der Vergangenheit ist. Wenn du beschließt zu heiraten, entscheidest du, was du bei der Hochzeit tragen wirst und wie du die Hochzeit feiern willst. Und so legst du deine eigene Tradition fest. "Dao", bärenstark. Die Gießerei hat die Bären für dieses Jahr längst fertig, nur die Gravur fehlt. Die Namen der Gewinner und Gewinnerinnen kommen aber erst im allerletzten Moment, nämlich dann, wenn die Jury sich einig geworden ist. - Haben Sie mal einen Namen falsch geschrieben, der auf die Bühne kam? - Klar, aber es war zum Glück nicht unser Fehler. Wir kriegen ja die Gewinner zugeschickt, zwar zum Glück haben wir den nicht gemacht, es war "Fresa y chocolate", kubanischer Film, das war der beste Film glaub ich. Hat einen goldenen Bären bekommen. Klar war falsch geschrieben irgendwas und dem haben sie auch gesagt, komm, lass den Bären hier, wird repariert und dann schicken wir das nach Kuba und der hat gesagt, spinnt ihr, ich will mit dem Ding in Kuba aus'm Flugzeug steigen. Also er hat den Goldenen Bären immer noch mit dem Fehler drin. - Abgesehen von den Bärengewinnern, was wird bleiben vom Festival? International wird die Berlinale kritisch beäugt. - Wenn man die Berlinale so politisch, es muss ein politisches Festival sein, es muss, dann hat man leider schon keine Lust mehr ins Kino zu gehen. - Das ist ein Raum, wo wir das was sie draußen gerade ist, schief geht oder gerade hier nochmal anders uns angucken können und das ist für die Gesellschaft überlebenswichtig. - Menschen werden einem einfach durchs Kino am besten näher gebracht. - Ich glaube, so ein Festival kann man sich vorstellen, wie ein großer Magnet und die Leute die wollen ja alle zu diesem Pluspol hinfliegen und dann kommen Menschen zusammen, die normalerweise nicht zusammenkommen würden und ich glaube fest daran, dass wir uns in Person treffen, wir sehen etwas zusammen auf einem Bildschirm, aber das ist ja immer noch noch für Menschen gemacht. - Das war sie jetzt fast schon, Die Berlinale 2026. - So schnell kann es gehen. - So, jetzt müssen wir hier mal den Schlagabtausch machen. - Ich hab gewonnen. - Nein, das glaube ich kaum, gib mal den Stift. - Hast du einen Megastar, am Teppich? - Sicher. - Pressekonferenz? - Ja, hab ich. - Verrückten Fan? - Hm, ja. - Im Kino bitterlich weinen? - Das musst du mich ja nicht fragen. - Kriegst du zwei Punkte. - Aber mindestens. - Ich habe nur bitterlich gelacht. - Das zählt aber nicht - Ich weiß, Legende ah, zweimal Eidinger Treffen, zählt das als eine Legende? - Kann man gelten lassen. Ich hatte Juliette Binoche, ich hatte Isabel Huppert. Und außerdem habe ich jetzt noch ein Date. Von daher gib mir mal den Stift. ich mach direkt drei Kreuze. - Okay, du hast gewonnen, wir müssen alles erwarten, auch das gute. - Und ich sogar das Allerbeste, denn meine dritte Begegnung mit einer Ikone steht noch aus: Denn auch er wird hier gefeiert: Der Godfather des Heavy Metal: Rob Halford. Gemeinsam mit den Berlinale-Zuschauern sieht er zum ersten Mal den Dokumentarfilm über seine legendäre Band. Über 50 Jahre "Judas Priest", ein höchst vergnüglicher Ritt durch alle Höhen und Tiefen. Der harte Metaller erweist sich als äußerst warmherzig und steht noch ganz unter dem Eindruck der Weltpremiere. - Ich wollte warten und den Film mit den andern Metal-Verrückten sehen. - Tausende. - Ja, und ich hab' gelacht und geweint mit ihnen. Ich war da als Fan von Judas Priest. - In den späten 70ern musikalischer Protest gegen die bittere Lage der britischen Arbeiterklasse, in Leder und Nieten aus Londoner Pornoläden, Judas Priest hat den Look erfunden. - Ich dachte, so ist Heavy Metal. Das sieht aus, wie wir klingen. Und damit haben wir als erste ein Image geschaffen, das die Identität von Heavy Metal geprägt hat. - Zu seiner eigenen Identität bekennt er sich erst 1998, die Ikone Halford outet sich als schwul. Überwindet die Angst, das könne den Erfolg der Band gefährden. Aber die Metal-Community geht überraschend damit um. - Welche Reaktionen haben Sie damals bekommen und heute? - Das Feedback war wunderschön. Soviel "Danke, dass du das getan hast, ich bin auch so und konnte es jetzt meinen Eltern sagen oder den Kollegen." Wir haben zwar noch einen langen Weg vor uns bis zu weltweiter Akzeptanz und Gleichheit, aber dass ich auf die Bühne gehen kann & alle wissen: Das ist der schwule Typ von Judas Priest, das sagt schon ganz viel. - Und wie sehen Sie die politische Zukunft unserer Welt und der Menschenrechte? - Da ist dieser schreckliche Spruch, dass Geschichte sich wiederholt, davor müssen wir auf der Hut sein. Aber ich denke, am Ende siegt die Liebe. Das ist die schwule Hymne: Liebe gewinnt immer. Wir werden aus der Dunkelheit ans Licht gelangen. Yeah, metal forever.