v1.0 Lässt sich etwas wegzaubern, was es eigentlich gar nicht gibt? Geld zum Beispiel? - Im ganzen Kulturbereich herrscht jetzt eine enorme Unsicherheit. * schreit auf englisch * - Premieren werden gestrichen, Künstler*Innen verlieren ihre Jobs und die freie Szene kämpft ums Überleben. Wird Kultur gerade von Nord nach Süd, von Ost nach West durch Kürzung der Etats zerstört? - Es zerstört Strukturen, kulturelle Strukturen und es spart nicht signifikant Geld. - Das entspricht an den Staatstheatern etwa einem Personalabbau von 120 Kolleginnen und Kollegen in Vollzeit. - Und was sagt die Politik? - Wir haben ein großes Etat. Wir haben ein sehr, sehr großes Etat. - Wir sagen ganz klar, Kultur ist Daseinsvorsorge. Es ist nicht das Sahnehäubchen auf dem Kaffee. - Also doch alles nicht so schlimm? Kultur gerettet? Das will ich auf meiner Reise durch Deutschlands Kulturstätten herausfinden. Berlin. Die Stadt war mal sexy, jetzt ist sie wohl nur noch arm. Die leeren Kassen der Kultur verwaltet Sarah Wedl-Wilson. Die Senatorin ist nicht zu beneiden. Berlin muss bundesweit am meisten sparen. Knapp 10 Prozent. Wir treffen uns im Berliner Abgeordnetenhaus. - Wir müssen ja alle mit Gegenwind umgehen. Das ist auch ein Teil des Lebens. Sonst wäre es eigentlich ein bisschen langweilig. Auch um überzeugt zu sein, dass der Weg der richtige ist. - Das heißt, Sie sind überzeugt davon, dass der Weg richtig ist, in Berlin weiter an der Kultur zu kürzen? - Es trifft München, es trifft Sachsen, es trifft Nordrhein-Westfalen. Wir haben überall in Deutschland und auch in anderen Ländern die Situation, dass die Haushaltskassen knapper werden und dass wir Wege suchen müssen gemeinsam, wie wir damit umgehen. - Wer bekommt die knappen Haushaltskassen am deutlichsten zu spüren? Freischaffende Künstler*Innen. Wie Alexandros Giovanos aus Berlin. Er hat seit seiner Kindheit einen großen Traum. In der Klassikwelt durchstarten mit seinem Schlagwerk. Das ist kein normales Schlagzeug, sondern ein ganz persönlich zusammengestelltes Setup aus Pauken und Trommeln. Damit wollte er schon immer auf die größten Bühnen Europas. An die Staatsopern in Berlin und Athen, die Elbphilharmonie in Hamburg. - Ich erinnere mich, mein Traum als Kind war, dass ich diese Freiheit bekam, also diese Ausdrucksfreiheit. Ich konnte meine Gefühle ausdrucken mit Musik. Weißt du, wie viele Stunden, wie viele Tage ich das geübt habe? Sau schwer, sackschwer. Du musst dein eigenes Studio besitzen, du musst dein eigenes Equipment besitzen. Die Kosten, die Alltagskosten als Schlagwerker, das ist viel zu viel. Alle die Musiker, die Schlagwerker, die ich kenne, sind arm. - Planungssicherheit gibt es selten. Und die letzten Jahre waren für Alexandros besonders hart. Erst kam Corona und all seine Aufträge fielen weg. Durch die Etatkürzungen wurde es danach auch nicht besser. - 2023, das war Januar oder Februar, bekam ich eine riesige Absage mit einem der größten Festivals Europas. Wo ich als Solist für eine Stunde 15 alleine auf die Bühne angestellt wurde. Und die wollten mir 3.250 Brutto inklusive Transport, Transportkosten, Übernachtung. Und da habe ich mich entschieden, nee tut mir leid, ich bin raus. - 3.250 Euro, das klingt erstmal viel. Doch der Auftritt bedeutet für ihn vier Monate Vorbereitung und seine Fixkosten werden dadurch kaum gedeckt. Wie soll es weitergehen? Armut oder neue Perspektive? Es scheint, als würde es der gesamten Kulturbranche in Deutschland immer schlechter gehen. Auch den Schauspielerinnen und Schauspielern. Und kennen Sie viele Leute, die dem Schauspielberuf deshalb womöglich den Rücken zugekehrt haben oder es planen? - Ich kenne viele, die es generell tun, weil die Beschäftigungslage so schlecht ist. - Hans-Werner Meyer war lange Zeit TV-Kommissar im ZDF. Er ist auch Gründungs- und Vorstandsmitglied des Bundesverbands Schauspiel. Darin sind 4.300 Schauspielerinnen und Schauspieler gewerkschaftlich organisiert. von Kleindarsteller*Innen bis hin zu den großen Promis. Sie haben den Satz gesagt, aktuell ist die Beschäftigungslage noch mieser als zu Zeiten der Pandemie. - Naja, wir haben Zahlen, die Zahlen des Statistischen Bundesamtes, die haben wir ausgewertet. Und zu Pandemie-Zeiten waren es glaube ich 5.900, nageln Sie mich nicht auf den Zahlen fest, ich habe sie gerade nicht im Kopf. Aber so ungefähr Beschäftigungen pro Tag, im deutschsprachigen Raum oder in Deutschland. Und jetzt waren es so um die 5.000. Und im letzten Jahr, die Zahlen haben wir noch nicht, aber wir können davon ausgehen, dass es noch schlechter ist. - Heute Abend werden Hans-Werner Meyer und sein Ensemble in der Berliner Bar jeder Vernunft mit der Klangrazzia 2.0 auftreten. Der Film ist zur Zeit nicht Hans-Werner Meyers Hauptgeschäft. Es ist die Bühne. Hier oder in einem privaten Berliner Stadtteiltheater, das auch von öffentlichen Förderungen abhängig ist und vom Senat in letzter Minute gerettet wurde. - Das Lied gilt nicht. - Inwiefern sind denn die Etatkürzungen hier in Berlin für Sie spürbar? - Die sind radikal spürbar. Ich weiß nicht, ob Sie es mitbekommen haben, das Renaissance-Theater stand kurz vor dem Aus. Das ist eine meiner künstlerischen Heimaten, weil zusätzlich zu den ersten Kulturetat-Kürzungen sollten nochmal 200.000 eingespart werden und das hätte dem Theater das Genick gebrochen. Da haben wir sehr viele Leute mobilisiert, die dagegen protestiert haben. De facto, was man da einsparen kann, hilft niemandem wirklich. Es ist eine reine Symbolpolitik und es schadet sehr viel. Es zerstört Strukturen, kulturelle Strukturen und es spart nicht signifikant Geld. - Wir haben ein großes Etat. Wir haben ein sehr, sehr großes Etat. Es ist zwar ein Prozentsatz von dem Gesamt-Berlin-Etat, ist es ein kleinerer, aber wir stellen hier was dar. Und natürlich, wenn gespart wird im gesamten Haushalt, muss die Kultur auch einen Beitrag bringen. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass die Kultur sehr, sehr stark gewachsen ist in den letzten 10, 15 Jahren. Und wir hatten goldene Jahre und es ist sehr viel an Strukturen aufgebaut worden, es ist sehr viel möglich gemacht worden. Dann kam Corona, da gab es sehr viele öffentliche Mittel, sehr viele Hilfsmittel. Es ist vieles rübergetragen worden und dann diese Krise, ich sag mal, von der Flaute, von der Corona, dann sofort in diese Krise hinein. Und unsere Aufgabe ist jetzt, den Weg nach vorne zu finden. - Was bedeutet das? Nach Corona kam der Krieg in der Ukraine. Steigende Kosten, natürlich auch für alle in der Kultur. Und ausgerechnet in der Hauptstadt leeren sich die Fördertöpfe eher, als dass sie wieder gefüllt werden. Also wäre es vielleicht empfehlenswerter, nicht in Berlin die Schauspielerei zu verfolgen, sondern in Hamburg oder in Frankfurt? - Ja, ich liebe Berlin. Darum möchte ich Leute ungern hier wegstoßen. Aber ja, in Hamburg ist es sicherlich leichter momentan. - Ist wirklich so? Kann man so pauschal sagen? - Ja, natürlich. Die haben den Etat um 11 Millionen erhöht, während hier radikal gekürzt wurde. - Wir haben eben gerade den Schauspieler Hans-Werner Meyer getroffen und der hat uns gerade gesagt, es ist schon sinnvoller in Hamburg oder irgendwo anders sich dem Schauspiel zu widmen, als in Berlin. - Das steht ihm frei. - Ja, aber er sagt, dass es viel schwieriger wäre in Berlin, weil eben die Fördermittel fehlen würden. - Also in Berlin haben wir sehr, sehr viele Theater. Wir haben sehr viele Schauspielhäuser, die Schauspieler engagieren, Schauspieler*Innen engagieren. Und es gibt Fördertöpfe, es gibt Fördermittel. Vielleicht hat er in Hamburg ein besseres Angebot. Das kann sein. Ich kenne ihn nicht, ich kann das nicht einschätzen. - Die Politik sagt also, wir investieren in Kultur. Die Kulturszene sagt, wir sterben. Wie passt das zusammen? Der Bund gibt 2026 insgesamt 2,5 Milliarden Euro für Kultur aus. Zehn Prozent mehr als im Vorjahr. Das klingt tatsächlich nach Aufbruch. Aber hier wird's kompliziert. Der Bund trägt knapp 24 Prozent der gesamten öffentlichen Kulturfinanzierung in Deutschland. Der Löwenanteil, 76 Prozent, kommen von Ländern und Kommunen. Und da sieht die Lage völlig unterschiedlich aus. Hamburg stockt um drei Prozent auf, Thüringen um zwölf, Rheinland-Pfalz um 14 und das Saarland um 18 Prozent. Sachsen-Anhalt und Niedersachsen? Gleichbleibend. Aber selbst Null ist nicht neutral. Mieten steigen, Tariflöhne steigen, Material wird teurer. Wer denselben Betrag bekommt wie im Vorjahr, kann sich davon de facto weniger leisten. Gleichbleiben bedeutet real, weniger haben. Und dann die Minusseite. Sachsen kürzt um ein Prozent, Schleswig-Holstein kürzt um zwei Prozent, Berlin um zehn Prozent. Und Baden-Württemberg? Minus 6,8 Millionen, ein Prozent weniger bei einem Gesamtetat von 620 Millionen, in einem der reichsten Bundesländer. Was macht der Spardruck mit den großen Häusern? Zum Beispiel in Stuttgart. Das Staatstheater muss in diesem Jahr mehrere Millionen einsparen. Und das, obwohl an vielen Stellen schon jetzt Geld fehlt, etwa für eine dringend notwendige Sanierung. Technik-Check in der Lichtregie der großen Bühne. - Volltreffer. Pult abgestürzt. Jakob? - Ja, bitte? - Woran hängt es, dass das Pult teilweise extrem verzögert, nur funktioniert? Kennst du das Phänomen? - Nee. - Glaub, ich muss noch mal kurz abschalten. Dadurch, dass wir natürlich ein sehr altes Opernhaus sind, irgendwo gibt's Elemente, die reichen zurück bis ins Jahr 1984. - Ganze 42 Jahre liegt die letzte große Sanierung zurück. Seitdem wurde immer nur geflickt und nachgerüstet. - Ich hab angefangen hier im Haus, das war 1999 und schon damals hat man schon davon gesprochen, dass die Sanierung bevorsteht. Passieren muss es irgendwann, weil einfach an vielen Ecken und an vielen Stellen bröckelt's einfach. Viele Elemente bei uns, auch in der Beleuchtungsabteilung, dürften eigentlich schon gar nicht mehr so verwendet werden. Und hier hab ich tatsächlich gerade aktuell wirklich ein Problem. Jakob? - Die Technik macht an vielen Stellen im Haus Probleme. Weil das Geld so knapp ist, dürfen gerade auch keine Stellen neu besetzt werden. Der Intendant Marc-Oliver Hendriks rechnet vor. Zu 20 Prozent finanziert sich das Haus selbst. Die Stadt Stuttgart und das Land Baden-Württemberg tragen den Großteil der Kosten, jeweils zur Hälfte. Die Stadt hat bereits mitgeteilt, sie gibt dieses Jahr über 4 Millionen Euro weniger. - Die entscheidende Frage ist, wird sich das Land diesen Kürzungen anschließen, in 26 nicht, aber für 27 ist das offen. Das heißt, wir sprechen dann round about über eine Größenordnung von 9,2 Millionen Euro. Und wir haben das schon einmal durchkalkuliert, das entspricht an den Staatstheatern etwa einem Personalabbau von 120 Kolleginnen und Kollegen in Vollzeit. - Autsch. Also ziemlich brutal. Rund 1.500 Menschen arbeiten hier, die meisten hinter den Kulissen. Wie hier, in der Rüstmeisterei. Wie ist die Stimmung zur Zeit im Haus? - Unterschiedlich individuell sind Ängste ausgeprägt, Ängste um den Arbeitsplatz, Ängste um die Qualität der Staatstheater. Das ist eine Art von Schwebezustand, der darf nicht lähmen und das sorgt für Unruhe und das beeinträchtigt natürlich auch mental die Arbeit für die künstlerischen Sparten. - Und doch, ein kleiner Hoffnungsschimmer bleibt an diesem Tag. - So Volker, es scheint zu funktionieren. Läuft. - Meine Reise geht weiter nach Leipzig, in die Buchstadt Deutschlands. Einst historisch extrem wichtig für Buchdruck und Verlagswesen, heute mit der Leipziger Buchmesse zentraler Treffpunkt der Literaturwelt. Und ausgerechnet hier steht das einzige Literaturhaus Sachsens kurz vor dem Aus. 36 Jahre lang konnte sich das Haus über Millionen Schwere Hinterlassenschaften des Kulturministeriums der DDR finanzieren. Doch die sind im kommenden Jahr erschöpft. Das Literaturhaus braucht dringend eine Grundförderung durch die Stadt Leipzig. Wird es überleben? Guten Tag. - Aus der Kälte kommen Sie. - Ja, aus der Kälte ins schöne, kuschelige Haus des Buches. - So kuschelig ist es auch nicht. - Von der Wärmer her schon... Thorsten Arend leitet das bedrohte Literaturhaus und musste schon jetzt den Mietvertrag zum März kommenden Jahres kündigen. Wie ist es für Sie jetzt mit Blick in die Zukunft hier reinzukommen? - Ein Jahr halten wir noch durch, aber natürlich ist es brutal sich zu sagen, es sieht so aus, als ob es dann zu Ende geht. - Die Bilanz des Hauses ist beachtlich. Bis heute 5000 Veranstaltungen mit 300.000 Zuschauern. Lesungen mit Literaturgrößen wie Buchpreisträgerin Martina Hefter, Literatur-Nobelpreisträgerin Svetlana Aleksejewitsch oder mit Größen wie Rafik Shami, Nino Haradzicvili und Daniel Kehlmann. Schreibwerkstätten für Kinder und Jugendliche, das alles gestemmt durch die leidenschaftliche Arbeit von drei Personen. Und die Stadt musste bislang keinen Cent dazugeben. Wie geht das bitte? Man muss nochmal drauf zurück auf die Hinterlassenschaften des DDR-Kulturministeriums. Wie viel war das denn bitte, dass man das so lange strecken konnte? - Ich will jetzt nicht groß Zahlen reden, aber es waren Millionen. DDR-Markt noch. Und dann musste das in D-Mark umgerubelt werden, dann in Euro. - Und ab wann haben Sie begonnen, Kontakt zur Politik aufzunehmen und sozusagen mit dem Zaunfall zu winken? Es ist endlich. - Seit ich hier bin. - Oh, und Sie sind... - 2019. - Doch Fördergeld gab es bislang keins. Dafür große Empörung. Das Netzwerk der deutschsprachigen Literaturhäuser hat eine Resolution aufgesetzt und Petitionen gestartet. Es gibt Protestschreiben und eine Instagram-Aktion von Autor*Innen wie Anja Kampmann und Clemens Mayer. - Und wenn dieses super Ding jetzt abgeschafft wird, dann ist das kein super Ding mehr, sondern ein super Gau. - Sie alle kämpfen für den Erhalt des einzigen Literaturhauses Sachsens. - Auf einer großen Strecke würden Diskussionen nicht mehr stattfinden können, die hier stattfinden. Natürlich sind das demokratiebildende Maßnahmen, wenn man sich unterhält. - Von wie viel Geld reden wir denn eigentlich? Wie viel ist nötig? - Wir haben einen Antrag bei der Stadt in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt erarbeitet, über 205.000 Euro. - Pro Jahr? - Pro Jahr. Das ist deutlich der geringste Betrag aller Literaturhäuser in Deutschland. - Und was sagt die Stadt? Wir haben beim Kulturdezernat nachgefragt. Die Antwort? Noch läge kein Förderantrag vor. Die Stadt Leipzig könne erst fördern, wenn das Konto wirklich leer ist. Erst dann könne ein Antrag auf Förderung für 2027 gestellt werden. Das wäre zum 1. September 2026 möglich. Die Entscheidung käme dann im Dezember. Das klingt knapp. Aber kann so vielleicht doch noch alles gut werden? Wie ist denn aktuell so der Stand der Zuversicht? - Ein bisschen bin ich mürbe geworden im letzten Jahr. Oder in den letzten Jahren. Und diese Mohrrübe vor der Nase, dass es doch im nächsten Monat irgendeine Entscheidung gibt. Nee, im nächsten Monat nicht. Übernächsten... - Aber wenn man jetzt hier so sitzt und sich dem Thema stellt, dann macht das schon was mit Ihnen. - Ja, aber ich muss nicht über mich klagen. Es geht der Stadt Leipzig was verloren. Und wenn sie sagen, du, wir drücken dir die Daumen, das wird schon noch. Dann sage ich, ich bin scheißegal, du musst der Stadt die Daumen drücken. Die Stadt verliert was. Ich kann sofort für Verlage arbeiten. Ich mache es nicht für mich. Auch für mich natürlich. - Aufgeben oder bleiben? Mit der existenziellen Unsicherheit leben oder etwas Neues beginnen? Eine persönliche Entscheidung auch für den Berliner Schlagwerker Alexandros Giovanos. Er hat sie für sich getroffen. - Das Gefühl für mich war, als ich das letzte Solo-Konzert an der griechischen Staatsoper gespielt habe. Beim letzten Klang, bei der Beugung, ich habe geweint. - Jetzt nutzt er sein Rhythmusgefühl anders. Alexandros Giovanos verdient sein Geld inzwischen mit Videos. Er filmt Hochzeiten. Würde er jemals in seinen alten Job zurückkehren, wenn sich in der Kulturwelt etwas ändern würde? - Es macht keinen Sinn für mich jetzt. Ich habe so einen großen Sprung in meinem Leben gehabt. Ich will nicht zurückziehen. Ich will nicht zurückgehen. - Die wenigsten Aussteiger wollen vor der Kamera so offen darüber sprechen. Oft aus Scham. Viele seiner Kolleg*Innen zeigten erst auch kein Verständnis für seine Entscheidung. - Die ersten ein, dreieinhalb Jahre, ich war das Schwarze Schaf. Das letzte Jahr aber, das hat sich komplett geändert. Alle sagen, Alter, du hast die beste Entscheidung für dich getroffen. Und das ist beunruhigend. Das ist sehr beunruhigend. - Die erste radikale Sparwelle traf die Hauptstadt Ende 2024. Der damalige Kultursenator Joe Chialo verkündete 130 Millionen Euro weniger für 2025. Wir hatten uns vor einem Jahr zum Gespräch getroffen. - Naja, wir hatten den Auftrag, den laufenden Haushalt hier in Berlin um drei Milliarden Euro zu konsolidieren. Und das hat natürlich zur Folge gehabt, dass alle Ressorts davon betroffen waren und das eben auch die Kultur nicht außen vor gelassen hat. Die Protestbewegung Berlin "Ist Kultur" trieb die Menschen auf die Straße. Später trat CDU-Mann Joe Chialo zurück. Sie hat sich bei den Protesten besonders engagiert: Janina Benduski. Sie vertritt die Interessen der Berliner Kulturlandschaft gegenüber der Politik. Benduski ist Programmdirektorin des Landesverbands Freie Theater Berlin und Vorstandsmitglied der Berliner Kulturkonferenz. Sie kennt die Probleme der freien Szene wie kaum eine andere. - Wenn Geld knapp wird, ist das das Erste, was fällt, ist das zusätzliche Vermittlungsprogramm, ist der Jugendclub, sind die Angebote, um barrierefrei Zugang zu Kultur anders möglich zu machen. - Frage an die Senatorin. Wie hat sich die Situation in den letzten anderthalb Jahren verändert? - Ich habe es aber trotzdem geschafft in unseren Aufstellungen für jetzt, für den Doppelhaushalt 26, 27 sehr viel runter zu kommen von dem, was ursprünglich von uns erwartet wird. Weil ich gesagt habe, die 160 Millionen, die im Raum stand, wie mein Vorgänger zurückgetreten ist, das schaffen wir nicht. Das ist einfach zu viel. - Bislang muss sich die Kulturszene vor allem mit Schätzungen zufrieden geben. Es kursieren Zahlen im hohen zweistelligen bis niedrigen dreistelligen Millionenbereich. Fest steht, der Kulturetat fällt erstmals unter die Zwei-Prozent-Marke. Bei einem Berliner Rekordhaushalt von 44 Milliarden Euro. - Ich glaube, die meisten Studien gehen so zwischen 5 und 7 Euro Rückgewinn durch einen Euro Kulturförderung aus. Das wird eigentlich überhaupt nicht mehr bezweifelt. Es bleibt unerklärlich, warum die Stadt auf die Idee gekommen ist, sich so selbst zu Schaden. - Drei Opernhäuser, über 150 Bühnen, unzählige freie Spielstätten hat Berlin. Über die Hälfte aller Tourist*Innen gibt als Reisegrund für die Hauptstadt die Kultur an. - Im ganzen Kulturbereich herrscht jetzt seit diesen dramatischen Kürzungen eine enorme Unsicherheit. Und das trifft natürlich Menschen, die in der freien Szene unterwegs sind, also die eh schon unter prekären Bedingungen arbeiten ganz besonders. Weil wenn schon zu wenig Geld da ist, wenn nicht klar ist, wie die Miete gezahlt werden kann, ist eine zusätzliche Unsicherheit wirklich besonders verängstigend. - Angst und Unsicherheit, die jetzt auch Zukunft werden. Die Chilenin Pamela Moraga verarbeitet ihre eigene Situation als Choreografin in Berlin in einer Tanzperformance in den Sophiensälen. * spricht Englisch * Die Gruppe andcompany&Co. und Theater Thikwa inszenieren die Krise als chaotischen Unfallort auf der Bühne des Berliner Theaters Hebbel am Ufer. - Im Prinzip ist das hier die gesamte Zivilgesellschaft, die aussieht wie nach einer Massenkarabolage auf der Autobahn. Das Einzige, was uns jetzt noch hilft, Debbie, ist eine kollektive Not-OP. Bitte Finanzspritze rein. Wir müssen die stabile Seite... - Das Vertrauen in die Kulturpolitik Berlins ist beschädigt. Lässt sich das wieder ändern? Als sie angetreten sind, haben sie sich dann dafür eingesetzt, jetzt wird der Dialog besser geführt und jetzt wird auch besser, transparenter kommuniziert. - Die Kommunikation, die hat gefehlt, das war vor meiner Zeit. Also von einem, sag ich mal, von einem konfrontativen Beginn in diesem Dialog sind wir wirklich zu einem Dialog übergegangen. Und wir haben viele Dinge verabredet, die wir machen. - Stimmt das? Vor einem Jahr habe ich auch das Berliner Kinder- und Jugendtheater Feld besucht. Und dort sah es mehr als düster aus. Nach den massiven Kürzungen war unklar, ob dieser wichtige Ort der freien Szene auch nur die nächsten Monate überleben würde. Und das, nachdem das Theater kurz zuvor mit dem renommierten Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet worden war. - Wir haben so viele Zuschriften auch bekommen, wo Menschen Briefe geschrieben haben... - Die Ihnen nochmal gesagt haben: Moment, da würde wirklich was fehlen, wenn das jetzt hier geschlossen wird. Die gute Nachricht, es gibt das Feldtheater noch. Ist die Krise also überwunden? Hat die Politik reagiert? - Das ist unser Studio. Genau, schön. Unser weißer Raum. - Im Krisenjahr 2025 gab es bis zum Sommer nur vier Kita-Vorstellungen. Und keine einzige hauseigene Premiere. Ich weiß noch, wie sich das angefühlt hat letztes Jahr. Es ist ja genau ein Jahr her. Das war einfach sehr trist und sehr ruhig. Und Sie waren natürlich verständlicherweise auch total bedrückt. Denn da sah es ja so aus, als müsse womöglich das Feldtheater sogar schließen. Wie lief denn dann 2025 weiter? - Am Anfang war tatsächlich dieser Schock wahnsinnig groß und eben auch eine massive Traurigkeit damit verknüpft. Und eins der Highlights für mich war, dass wir eingeladen worden sind in den David Bowie-Abend ins Berliner Ensemble. Weil die nämlich eine Aktion gemacht haben für Theater, denen es nicht gut geht. - 3.333 Euro hat das Feldtheater von der Produktion Heroes erhalten. Eine private Spende machte vier Kita-Vorstellungen möglich. Im Sommer kam dann das erste vorsichtige Aufatmen, als sie aus der Presse erfuhren, dass ihr Theater für 2026 gefördert werden würde. Ist es tatsächlich so, dass Sie jetzt sogar mehr Geld zur Verfügung haben? - Ja. - Wie viel mehr? - 50.000 Euro mehr. - Wow. - Wow, ne? - Ja, großes Wow, großes Strahlen. Können Sie sich was erklären, wie es dazu kam? - Ja, also ich meine, wir haben ja jetzt alle geschimpft. Also ich sehe das schon als eine Geste oder auch eine Anerkennung. Auch wenn das jetzt immer noch nicht die Kosten deckt, aber es ist schon mal so ein Schritt in die richtige Richtung. - Gerade wird für die erste hauseigene Premiere seit über einem Jahr geprobt. Das Stück heißt Sinnig und ist von dem Theater- und Tanzkollektiv BAFF. - Also ich freue mich auch schon auf den Moment, wenn wir alle hier zusammen drin sitzen und uns freuen, dass die Premiere geschafft haben. Ist ja auch immer ein langer Weg dahin. - Aber ist die Krise damit vorbei? - Man weiß nicht, ob wir Schiffbruch erleiden oder ob wir jetzt mal ruhiger segeln können. Und ich glaube, wir wissen alle nicht, wo die Reise hingehen soll. - Überall wird gespart. Schulen, Krankenhäuser, Soziales. Viele finden, dass Kultur auch kosteneffizienter sein muss. Aber wo macht Sparen tatsächlich Sinn? Und wo wird einfach unwiderruflich kaputtgespart? In Berlin hat die Politik eine konkrete Sparidee. Die Volksbühne, das legendäre Avantgarde-Theater, soll seine eigenen Werkstätten aufgeben. Und, wie zum Beispiel auch die Opernhäuser, an den großen zentralen Bühnenservice Berlins angegliedert werden. Synergien schaffen, das klingt ja erst mal sinnvoll. Aber ist es das auch? Was würde gewonnen, was würde verloren gehen? Vor über 30 Jahren hat Stefan Möllers hier ein Praktikum gemacht. Heute ist er der Leiter der Werkstätten. Ah, wie schön, ich Liebe diesen Holzgeruch. - Also das ist die Tischlerei, unsere größte Abteilung, also räumlich als auch personell. - Oh, oh, wen haben wir denn da? - Der war schon immer da. Der war auch vor mir schon da. Seit 87 Jahren entsteht in den Werkstätten der Volksbühne große Kunst. Fliegende Raketen für René Pollesch, glitzernde Welten für Constanza Magras, Poollandschaften für Theaterstar Florentina Holzinger. - Hier kommt der Malsaal. - Oh, wird immer Besser. Oh, dann ist man aber auch high, wenn man dann abends nach Hause geht. - Nicht unbedingt, also wir vermeiden eigentlich die schlimmen Sachen. - Natürlich, so schlimm riecht es ja gar nicht. Rund 45 Menschen arbeiten hier aktuell. Unklar, wie lange noch. Sie gehören zur künstlerischen DNA des Hauses. Worin besteht denn der Unterschied jetzt zu der Arbeit beim Bühnenservice? - Also wir sind es gewohnt, zum Beispiel an drei Produktionen parallel zu arbeiten. Wenn wir merken, es klemmt irgendwo, können wir ausweichen, konzentrieren uns erst auf was anderes. - Und das läuft beim Bühnenservice gänzlich anders? - Beim Bühnenservice ist es ein sehr definierter Prozess von Auftragsvergabe, Auftragsannahme, Ausführung und Schlussrechnung sozusagen. So wie wir es machen, ist es näher an dem Produkt, was wir auf der Bühne brauchen, weil letztendlich muss Kunst entstehen. Das merkt man auch den Leuten hier an. - Die Volksbühne musste letztes Jahr zwei Millionen Euro einsparen. In diesem Jahr sind es 1,2 Millionen. Was hält die künstlerische Betriebsdirektorin Celina Nicolay von dem Vorstoß der Politik? - Wenn sie uns den Nachweiser bringen, dass es günstiger ist beim Bühnenservice als hier in unseren eigenen Werkstätten, dann muss man darüber nachdenken. Ich habe tatsächlich eine Rechnung aufgestellt, nachdem eine Beauftragung beim Bühnenservice uns wesentlich mehr Geld kosten würde. - Ihre Rechnung? Die hauseigene Werkstatt ist deutlich günstiger als der Berliner Bühnenservice. Um wie viel genau, dürfe sie aber nicht sagen. Es wird ja immer wieder ins Feld geführt, die Synergieeffekte, die könnten so hervorragend sein und es könnte eben auch damit möglichst viel Geld gespart werden. Was sagen Sie denn dazu? - Wir haben ja tatsächlich einen Gegenvorschlag gemacht. Wir haben das Problem, dass der Mietvertrag für die Probebühnen 2029 ausläuft. Das heißt, wir haben schon vor fast zwei Jahren den Vorschlag gemacht, das senatseigene Gelände, auf dem hier die Werkstatt gebaut ist, zu überbauen mit einem Werkstatt- und Probebühnenzentrum. - Das würde laut Volksbühne enorme Kosten sparen. Die Politik reagiert Verhalten und möchte die Ergebnisse einer von ihr beauftragten Evaluation der großen Berliner Theaterhäuser abwarten. Wenn tatsächlich diese Werkstätten der Volksbühne geschlossen würden, um Geld zu sparen, was würde mit den Menschen passieren? - Die würden vermutlich in den Bühnenservice geschickt, würden irgendwann ins Renten-Eintrittsalter kommen, die Stellen nicht nachbesetzt, weil zu viele Positionen im Bühnenservice dann sind. Ich weiß es nicht. Das ist Hypothese. - Klar ist, so würde jahrzehntelanges Wissen und Können verloren gehen. Eine Entscheidung über die Zukunft der Werkstätten wird frühestens im Sommer erwartet. Kunstmuseen erleben längst, was Theater jetzt erst richtig spüren. Ohne private Gelder geht es nicht mehr. Private Mittel ermöglichen auch in Berlin große Blockbuster-Ausstellungen, selbst in staatlichen Häusern wie der Neuen Nationalgalerie. Christian Kohorst leitet den Freundeskreis, ein Förderverein, der seit Jahrzehnten bedeutende Ausstellungen realisiert. Gerade entsteht hier die Schau eines rumänisch-französischen Megastars, des Bildhauers Konstantin Brancusi. Gewiss kein Schnäppchen. - Also die teuerste Arbeit liegt glaube ich bei 75 Millionen Versicherungswert. Und das müssen wir irgendwie alles, wir kriegen da teilweise eine Staatshaftung, teilweise nicht, und das müssen wir alles irgendwie noch mit abfedern, das ist also irre. - Warum fördern Sie nun ausgerechnet diese Ausstellung? Was hat Sie dazu bewogen? - Weil Brancusi kaum einer kennt in Deutschland und er in der Skulptur eine der wichtigsten Positionen überhaupt ist. Und die Möglichkeit, diese Ausstellung inklusive Atelier hier zu zeigen, in dieser Halle, ist einfach betörend. Es ist ein deutliches Wagnis, aber es ist eben auch ein wichtiges Projekt. - Darf ich fragen, mit wie viel sind Sie dann ins Wagnis gegangen? - Eine Ausstellung dieser Komplexität und Größe kostet ungefähr zwei Millionen, nicht weniger. - Solche Ausstellungen wären für die Staatlichen Museen Berlins alleine kaum zu stemmen. Aber der Freundeskreis um Christian Kohorst leistet noch mehr. Seit über 25 Jahren verleihen sie den äußerst wichtigen und begehrten Preis der Nationalgalerie. Gesucht wurden bislang künstlerische Positionen, die die Gegenwartskunst entscheidend prägen. Immer wieder bekamen jüngere Kunstschaffende viel Aufmerksamkeit. Große Karrieren wurden gefördert. Doch ab diesem Jahr werden Künstler*Innen geehrt, die international Maßstäbe setzen. Der Preis, eine eigene Ausstellung hier in der großen Halle, geht an den 65-jährigen etablierten Italiener Maurizio Cattelan. Gerade wurde eine seiner Skulpturen für über 12 Millionen Dollar versteigert. Aber trotzdem könnte man jetzt auch sagen, das hat er ja eigentlich gar nicht nötig. Und vielleicht eher Unbekanntere hätten das mehr verdient. Wie stehen Sie denn dazu? - Also es ist ein Exzellenzpreis. Also wir vergeben den Preis nicht für den, der ihn am meisten braucht. Sondern der Preis steht in der kuratorischen Führung des jeweiligen Hauses, wo er stattfindet. Und dort wird eine Jury gebildet, eine international besetzte Jury, und die entscheiden. Es ist jetzt nicht an mir zu diskutieren oder infrage zu stellen, war das jetzt die richtige Juryentscheidung. Ich weiß, dass sie streitbar ist, aber die wollten Maurizio Cattelan hier ehren. Und jetzt ehren wir ihn. - Ich Frage nur vor dem Hintergrund, ob das nicht womöglich so ein kleiner Trend in der Kulturförderung ist. Weg von den Nachwuchskünstlern, wenn man sie jetzt so titulieren möchte, hin zu den Leuchttürmen, die natürlich auch als Publikumsmagneten ganz hervorragend funktionieren. - Ich glaube ganz klar nein. Es ist bei uns jedenfalls wesentlich mehr Geld verfügbar für zeitgenössische Kunst als das wahrscheinlich jemals der Fall war. Wir haben in den letzten zwei Jahren allein für eine Million Kunst gekauft. - Es sind aber dann eben private Gelder, die das alles abpuffern, möchte ich mal so sagen? - Total, total. - Der Druck steigt also. Und am Ende sind es dann vielleicht eben doch die Jüngeren, die deswegen Ansichtbarkeit verlieren. Alles hat seinen Preis. Aber vielleicht gibt es sie ja noch. Diese Orte, an denen aus öffentlicher Hand reichlich Geld für den künstlerischen Nachwuchs vorhanden ist. Zum Beispiel für die Musikerinnen und Musiker von Morgen. Klingt wie ausgedacht? - Jetzt muss man nochmal ganz kurz an diesen Titel Denken. "Märchen aus Fremden Ländern", das soll ja so eine Art Sehnsucht wecken. Die Musikschule Baunatal bei Kassel in Hessen. Lilith ist zwölf Jahre alt und hat schon beim Wettbewerb Jugend musiziert gewonnen. Klavierlehrer Markus Schwarz unterrichtet Lilith, seit sie fünf ist. Das ist toll. Was fasziniert dich da so dran? Warum machst du das so gern? - Mir macht es halt Spaß, dann diese neuen Stücke zu lernen. Und wenn es am Ende auch schön klingt, dann ist das natürlich auch toll. - 1800 Schüler*Innen werden hier unterrichtet. Das kostet über eine Million im Jahr. Das örtliche VW-Werk hat lange Zeit viel Geld in die Kommune Baunatal gespült un d so auch dieses hübsche Gebäude finanziert. Doch die fetten Jahre der Automobilindustrie sind vorbei. Musikschulvorstand Hans-Georg Egelkamp spielt zwar selbst kein Instrument, kennt dafür aber alle Zahlen. Denn er muss dafür Sorgen, dass sich der Musikschulverein finanziert. Das macht er ehrenamtlich. - Heute sind die, ich sag mal, nicht mehr schwarzen Zahlen, sondern roten Zahlen in Baunatal. Für uns natürlich auch eine Schwierigkeit, von der Stadt Baunatal noch eine entsprechende Förderung zu bekommen. Das ist jedes Jahr derselbe Kampf, die selbe Schwierigkeit hier entsprechend für uns zu werben. - Hans-Georg Egelkamp ist nicht nur für seine Schüler*Innen verantwortlich, sondern auch für 39 festangestellte Lehrkräfte. Wie ist denn momentan der Stand der Dinge? Wie ist da die Bezahlung? - Also traurig, um das mal mit einem Wort zu sagen. Sie müssen sich vorstellen, dass ein Musiklehrer, der in der Regel ein Musikschuldiplom hat bei uns, also die meisten zumindest, etwa 60 Prozent des Gehaltes eines Lehrers bekommen an öffentlichen Schulen. 60 Prozent, das reicht so gerade zum leben. Das ist etwas über 3.000 Euro. Und das würden wir gerne erhöhen. - Die Stadt und das Land geben gerade mal 25 Prozent des Jahresetats der Musikschule dazu. Der Rest muss von denen kommen, die hier lernen. - Also wenn Sie sich vorstellen, was wir an Unterrichtsgebühren nehmen müssen, um das Ganze zu finanzieren, dann kostet so ein Unterricht 45 Minuten pro Woche, im Jahr kostet der Unterricht 1 .600 Euro. - 1.600 Euro, das kann sich ja auch nicht jeder leisten. - Das kann sich nicht jeder leisten. Und dann haben wir natürlich, ich sag mal mit 1.600 Euro gerade bei zwei Kindern, da hört das dann ganz schnell auf. - Zwar gibt es auch Sozialförderprogramme, aber insgesamt klingt es dann doch nicht so märchenhaft mit der Nachwuchsförderung. - Super, Klasse. Da gibt es so eine Stelle in der Musik, wo es unglaublich sehnsuchtsvoll klingen kann. Weißt du, welche ich meine? Vielleicht hier so? - Genau, diese melodische Stelle. - Doch jetzt kommt der Plottwist. Das Land Hessen hat den Etat für seine Musikschulen im letzten Jahr schon um 1,2 Millionen Euro erhöht. Und bis 2031 soll dieses Zusatzbudget um weitere 600.000 Euro jährlich ansteigen. Klingt rosig. Für Baunatal, die ja allein über eine Million brauchen, sind das im Jahr allerdings nur 10.000 Euro mehr. Hilft das wirklich? - Ja, ich sehe es jetzt eher ein bisschen historisch. Ich bin jetzt seit 30 Jahren an der Musikschule und ich habe schon viele Initiativen so miterlebt, die in Gang gesetzt wurden, um die Musikschulen finanziell Besser auszusperren. Und das, was ja hier halt momentan läuft, das ist das Beste, was ich in 30 Jahren erlebt habe. - Auf meiner Reise mit Blick auf die Kulturetats in Deutschland treffe ich nicht viele Menschen, die so freundliche Worte für die Politik finden. Irgendetwas scheint in Hessen gut zu Laufen. Denn auch für die Documenta Kassel im kommenden Jahr gibt das Land 2 Millionen Euro mehr. Der Haushalt für Kultur ist nicht gekürzt worden. Timon Gremmels ist der zuständige Kulturminister und empfängt mich im Staatstheater Kassel. Ist das denn dann als ein Signal an andere Bundesländer auch zu sehen, als so eine klare und bewusste Entscheidung gegen den Trend? - Also ich tue mich schwer, jetzt andere Länder zu kritisieren. Jedes Land macht seine eigenen Schwerpunkte, hat seine eigenen Herausforderungen. Aber wir wollen gerade mit einer deutlichen Erhöhung bei der Documenta oder auch bei den Musikschulen zeigen, dass es auch anders geht. Wir wollen, dass die Musikschulen, dass Kinder auch Musikinstrumente lernen können, unabhängig vom Geldbeutel der Eltern. - Das ist wundervoll, denn aktuell ist es ja noch so, dass die Eltern so 70% der Kosten tragen. Das ist sozial nicht gerecht. - Es geht auch darum, dass wir den Musikschulen Anreize geben, die Qualität hochzuhalten, auch ihre Lehrerinnen und Lehrer gut zu bezahlen und auch dort die Möglichkeit geben, sie fortzubilden. Insofern ist das ein Gesamtkonstrukt und da haben wir uns einen stufenweisen Aufbau vorgenommen bis 2031. Und es heißt ja nicht, dass es danach nicht weitergehen kann. - Würden Sie denn einem jungen Menschen heutzutage noch raten, kulturschaffend zu werden? - Auf jeden Fall. Wenn er nicht Multimillionär oder Millionär werden will, das wird im Kunst- und Kulturbereich eher schwierig sein. Aber ich würde da keinen abraten, auch wenn es sicherlich nicht der planbarste und auch nicht immer der finanziell sicherste Job ist. - Ich sehe das natürlich auch alles, die Tendenzen der Zeit und weiß auch nicht so richtig, wo die Reise dann hingehen wird. Aber auf der anderen Seite, es sind natürlich dann Menschen notwendig, die das weitertragen. - So viel Leidenschaft tut gut. Nach einem Jahr ohne hauseigene Premiere ist heute der große Tag am Berliner Feldtheater für Kinder und Jugendliche gekommen. - Ich bin sehr glücklich auch, dass wir dieses Jahr geschafft haben. Und aufgeregt, was noch kommen wird. Und ich glaube auch ein bisschen kampflustig. So schnell geben wir den Ort nicht auf. - Eine Erkundung der sinnlichen Wahrnehmung. Für taubes und hörendes Publikum ab fünf Jahren. Den Theaterpreis des Bundes gab es damals für das Feldtheater auch für Inklusion. - Ja, jetzt wärst du gerne ein Donut? Und du bist gerne ein Fisch? - Das Feldtheater. Am Ende des Tages geht es nicht um abstrakte Zahlen und Bilanzen. Sondern um leidenschaftliche Menschen und Orte, die das Erleben von Kultur möglich machen. Und zwar für alle. Gut, dass sie nicht aufgeben. * "It's all coming back to me now" von Celine Dion * ♪ If you want me like this And if you need me like that It was dead long ago but it's all coming back to me It's so hard to resist and it's all coming back to me I can barely recall but it's all coming back to me now ♪