v1.0 Diese Untertitel sind live produziert. - Nach irgendeinem Konzert bin ich aufgewacht und mein... Oh Gott, das war ganz schlimm. Das war so wie taub oder als hätte ich Wasser hier im Kopf. Das ganze Gehirn hat sich ganz schlimm angefühlt. - Als ich ganz jung war, hatte ich mal so eine Art Tennisellenbogen, links. Das wurde damals, vor 100 Jahren, eingegipst. - Ist ja die erste Frage, haben Sie Stress? Da hätte ich mich ja schon wieder aufregen können. Stress, Stress, was soll das heißen, Stress? Wer hat denn keinen Stress heute? Das ist doch die Frage, also Unverschämtheit. - Dass man abends um acht die Höchstleistung bringt und dann bist du um elf natürlich topfit und hellwach, musst aber theoretisch am nächsten Morgen um sieben wieder auf den Flieger. * Geigenspiel * ♪ Und ich erhebe meine Stimme bewusst Und in der Hoffnung Dass mich irgendwer Da draußen versteht Jedoch weiß ich tief in mir Dass wenn ich meine Zweifel überwinde Und die richtigen Worte finde Noch viel mehr geht Dann würde ich wetten Dass ihr mich versteht ♪ ♪ Ich bin die Abrissbirne Für die deutsche Szene ♪ - Wie krank macht eine Welt, die eigentlich Erfolg und Ruhm verspricht? ♪ Steig auf den Berg aus Dreck Weil oben frischer Wind weht ♪ - Sie kann sprichwörtlich ein Lied davon singen. - Am Anfang war noch alles toll und dann hat man dieses Feuer und freut sich. Und dann spielt man Live-Shows und da kommen die Menschen und man ist voller Glück. - Vor zehn Jahren macht Antje Schomaker ihre Leidenschaft zum Beruf. Tritt viel live auf und veröffentlicht zwei Alben – die Karriere startet vielversprechend. Doch plötzlich zieht sich die Singer/Songwriterin zurück. Die negativen Seiten des Musikbusiness stressen sie zunehmend. - Das eine sind ja z.B. jetzt die Einnahmen durch Streaming, die halt sehr gering sind. Ein Bruchteil eines Cents pro Klick und da bekommt die Künstlerin oder der Künstler am Ende am wenigsten. Und bei Auftritten ist es genauso. Die Kosten sind viel höher geworden, vor allem seit Corona. Die Tourbus-Miete z.B. hat sich verdoppelt. Meine Musiker*innen wollen alle mehr Gage haben, aber die Festival-Gagen sind ja gleichgeblieben. - Bist du nach Corona auch auf Kosten sitzen geblieben? - Ja. - Das hört sich sehr so an. - Ja, auf jeden Fall. Also, ich hab bezahlt, um zu arbeiten. Also, meine Tour hat mich Geld gekostet. Und das ist bei ganz vielen Leuten so. Und das ist natürlich auch sehr schambehaftet, das Thema, weil dann Leute immer direkt denken, es läuft bei einem nicht gut. ♪ Ich muss, ich muss, ich muss Ich muss gar nichts ♪ - Dazu kommt, dass es als Frau in einer männerdominierten Szene wahrlich nicht einfach ist. ♪ Ich muss mich anstrengen Doch bitte nicht zu anstrengend sein Mich sexy anziehen Doch darf auch nicht Zu anziehend sein Ich muss dünn sein Aber lieber auch nicht zu dünn Muss mir anhören Sexismus ist doch Gar nicht so schlimm ♪ - Ich habe halt sehr viel Sexismus erlebt in der Branche. Ich habe, egal auf welchem Festival ich war, Kommentare bekommen, wurde angefasst beim Merch. - Von wem? - Von Fans, beim Foto machen, an den Po gefasst, von Kameramännern bei Drehs, wurde ich belästigt, immer. Als junge Musikerin, habe ich das ja alles immer weggelächelt. - Ein Zustand der Dauerbelastung und an die Stelle der anfänglichen Euphorie treten psychische Probleme. - Es gab so die ersten Panikattacken schon vor ein paar Jahren, ich glaube, einmal war es z.B. auf dem Deichbrand, da bin ich morgens aufgewacht und da ist alles zusammengebrochen. Ich habe nur noch geweint, wusste auch nicht, wohin mit mir. Ich habe das Gefühl gehabt, ich muss das jetzt mit mir alleine auch ausmachen, weil ich wollte auch mein Team nicht belasten. Und dann stand ich auf dem Deichbrand im Backstage und war völlig so, ich kann das jetzt nicht spielen. Ich weiß nicht, wie ich jetzt auf die Bühne gehen soll. - Im "Autopilot-Modus", so erzählt sie, habe sie diesen und viele andere Auftritte hinter sich gebracht. Immer performen, immer performen. Das hast du auch gemacht bei uns, bei "aspekte". Da ging's dir aber, wenn ich das richtig verstehe, auch schon gar nicht so gut. - Nee, da ging's mir gar nicht so gut. - Gar nicht gut? - Nee. - Ja, hat man nicht gemerkt. Wie das so ist, so ist das nämlich. * "Komm doch endlich an" von Antje Schomaker * - Hinter der souveränen Fassade vieler Musiker*innen verbergen sich teilweise Abgründe. Viele greifen auch deshalb zu Drogen und Alkohol. Oder ist das ein Klischee? - Also es wird auf jeden Fall viel Alkohol konsumiert, ja. Drogen auch, safe. Ich glaube auf jeden Fall, dass es in der Branche Künstler*innen gibt, die ein Drogenproblem haben und das Label das auch weiß und denen dann trotzdem halt einen Label-Vorschuss gibt und die so tun, als wäre das nicht deren Verantwortung, sondern die des Künstlers, wenn der halt Drogen nimmt. - Und dann wird ggf. zugeschaut, wie die Leute wirklich vor die Hunde gehen. Der "Klub 27" ist ja recht berühmt. Diese Musiker*innen sind allesamt im Alter von 27 Jahren gestorben. Deshalb spricht man vom "Klub 27". Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Amy Winehouse - kreative Supertalente, die bereits in jungen Jahren Erfolg und Ruhm einheimsten. Die Schattenseite davon: Psychische Probleme wie Depressionen und Panikattacken sowie exzessiver Alkohol- und Drogenkonsum. Da stellt sich die Frage, ob das Business – der große Druck, die ständige Beobachtung durch die Öffentlichkeit - diese Menschen womöglich in die Sucht und letztlich in den Tod getrieben hat? Laut einer schwedischen Studie sind Musikschaffende tatsächlich häufiger von psychischen Erkrankungen betroffen als Nicht-Musiker. Eine weitere Untersuchung gibt an, dass 73 Prozent der Pop-Musiker*innen generell unter Stress, Angst und Depressionen leiden. Psychische Probleme im Musikbusiness sind demnach weit verbreitet. Und viele Betroffene, wie Billie Eilish, sprechen mittlerweile darüber. Auch Justin Biber, die britischen Sängerinnen Raye oder Lola Young. - Ich hab Lola Young beim Dockville gesehen auf der Bühne und ich hab gedacht, ich schau mir grad selber zu. In ihrer Ausstrahlung hab ich gemerkt, sie sagt gerade, "this is the best day ever", aber ich hab's ihr nicht abgekauft. Ich hab gemerkt, sie war total... Sie war nicht mehr verbunden mit dem Publikum, nicht mehr mit sich selbst, nicht mehr mit der Welt. Und einen Monat später ist sie umgefallen. - Auf einem Festival in New York 2025 signalisiert Lola Young noch auf der Bühne, dass es ihr nicht gut geht. Nach ihrem Zusammenbruch nimmt Lola Young eine Auszeit, genau wie Antje Schomaker. Im September 2024 schreibt sie eine Kündigung - an sich selbst. - "Sehr geehrte Frau Schomaker, hiermit reiche ich offiziell und mit sofortiger Wirkung die Kündigung meines aktuellen Arbeitsverhältnisses bei mir selbst ein. Meine Arbeit hat in den vergangenen Monaten nicht nur meine physische und psychische Gesundheit beeinträchtigt, sondern auch zu einer deutlichen Verminderung meiner Lebensfreude geführt. Für mindestens ein Jahr werde ich keine Auftritte spielen, um mich umfassend regenerieren zu können. Ich danke mir selbst für die bisherige Zusammenarbeit und bin stolz auf alles, was ich geschafft habe. Sobald es die Umstände erlauben, freue ich mich über die Möglichkeit einer Wiederaufnahme meiner beruflichen Tätigkeit. Herzliche Grüße, Antje Schomaker." - Und dann hast du dich regeneriert und wo, da gehen wir jetzt. Einer der Hauptorte der Regeneration... Ein Abstecher in die Welt der Klassik zeigt: Der Weg in ein großes Orchester ist ebenso herausfordernd. Die wenigsten schaffen es überhaupt. Efi ist diesem Traum schon ein gutes Stück nähergekommen. Eigentlich studiert sie noch, doch nach einem gewonnenen Probespiel sammelt die Geigerin nun erste Erfahrungen in einem Kölner Profiorchester. - Heute haben wir eigentlich die erste Probe von dem zweiten Akt von "Walküre" mit Solisten. Ich freue mich sehr. Ich bin ein bisschen früher hier, zum Einspielen. - Die Griechin ist Teil der Orchesterakademie des Gürzenich Orchesters - eine Talentschmiede für begabte Instrumentalist*innen aus aller Welt. * Geigenspiel * Sie sollen Praxiserfahrung sammeln... * Geigenspiel * ...so wie auch er: Benjamin ist Bassposaunist. Seine zwei Jahre an der Orchesterakademie sind schon so gut wie vorbei. Jetzt sucht er eine Festanstellung. Doch der Markt ist klein - gerade für Bassposaunisten. - Ja, das ist ein Beruf, wo wir alles geben wollen, weil wir da so hinter stehen, weil das für fast alle von uns ein Traumberuf ist. - Bevor die Probe losgeht, wärmen sich die Musiker auf, wie Sportler vor einem Wettkampf. Für die Aufführung der "Walküre" müssen sie gut vier Stunden im Orchestergraben durchhalten. - Als Streicher muss man meistens die ganze Zeit spielen, ohne Pause. Das heißt, man bekommt auch, keine Ahnung... 130 Seiten von Material, den man vorbereiten muss. Und man muss lernen, effektiv zu sein. - Neben Proben und Aufführungen üben die Akademisten noch bis zu vier Stunden am Tag zuhause. In der Probe müssen sie nun abliefern. - Mein Part, den wir vorher allein geübt haben, dann mit dem ganzen Orchester zusammen. Das bekommt einen ganz anderen Sinn auf einmal. Und da profitiere ich auch sehr vom langen Erfahrungsschatz der ganzen Kolleg*innen, weil sie ganz genau wissen, das sieht auf dem Papier so aus, spielt sich aber in der Realität ganz, ganz anders. - Themen, die viele hier bewegen, sind Lampenfieber und Auftrittsängste. Tunnelblick, Fluchtgedanken – das sind Symptome, unter denen viele Orchestermusiker leiden. 96 Prozent der Musiker kennen das Phänomen Angst im Dienst. * Orchestermusik * Victor König hat früh erkannt, dass jenseits der technischen Perfektion vor allem auch mentales Training hilfreich sein kann. Letztes Jahr hat er sich gegen internationale Konkurrenz durchgesetzt und das Probespiel für eine feste Stelle im Gürzenich Orchester gewonnen. Was so ungefähr ein Sechser im Lotto ist. * Fagott-Spiel * Ich treffe den Fagottisten beim Proben. * Musik klingt ab * - Victor, herzlichen Glückwunsch. Du hast eine Stelle im Gürzenich Orchester. - Genau, so ist es, ja. - Toll und wie ist es jetzt im Orchester? Wird da auch manchmal noch drüber gesprochen, wenn jemand aufgeregt ist? Oder ist das jetzt abgehakt, weil du jetzt Profi bist? - Nee, das ist natürlich auch immer noch Thema und Nervosität vor besonders heiklen, schwierigen Stellen, die man spielen muss, in Konzerten z.B., das, glaube ich, begleitet uns bis zum Arbeitsende. - Wo sitzt der größte Kritiker oder die größte Kritikerin? - Ich würde sagen, am ehesten in meinem Kopf, das ist der größte Kritiker, für mich zumindest. Im Publikum eigentlich nicht, ich hab den Eindruck, das Publikum, zumindest hier in Köln, ist immer sehr wohlwollend und sehr freundlich. Unter den Kollegen und Kolleginnen eigentlich auch nicht, die sind eigentlich auch sehr positiv. Am ehesten im Kopf. - Kannst jetzt auch nichts anderes sagen. - Ja, muss ich jetzt sagen, natürlich. - Victor war ebenfalls Akademist im Gürzenich Orchester und wurde während dieser Zeit auch von Deirdre Cooper betreut. Die Psychiaterin hat sich auf die Arbeit mit Musikern spezialisiert und viel dazu geforscht. - Wenn ich mit 15 beschließe, ich werde Berufsmusiker und mein Gehirn ist noch nicht fertig gereift, dann bin ich sehr vulnerable, sehr sensibel für Impulse, wie ständiger Kritik ausgesetzt zu sein, ständigen Vergleichen ausgesetzt zu sein. Wettbewerben wie "Jugend musiziert" oder Klassenvorspielen, Klassenabend. Es ist ständig eigentlich eine Kultur des Vergleichens da. Und die Angstzentrale lernt, oh, ich könnte ja schlechter sein als der andere. - Also man baut da ganz viel von der Persönlichkeit drauf aus und wenn man dann sozusagen so einen Teil plötzlich mit etwas Negativen assoziiert, was irgendwie den Selbstwert auch total runterzieht, dann betrifft das ja den ganz großen Teil der Persönlichkeit. - In einer Zeit, in der das Gehirn des Musikers gemütlich vor sich hin reift und in diese Zeit hineinkommen so Lernerfahrungen wie: "Ich werde kritisiert", "Ich bin nicht gut genug", "Ich bin abhängig von dem Lehrer", "Ich werde bewertet". - Von seinem eigenen Vater wurde er schon als Kind massiv bewertet: Lang Lang. Er sollte der beste Pianist der Welt werden. Also übte er wie besessen, gewann Wettbewerbe, eroberte die großen Konzertbühnen. Nach einer Phase der Überbelastung streikte sein Körper. Im April 2017 sagte er alle Konzerte ab. Eine Sehnenscheidenentzündung der linken Hand. - Die linke Hand muss viele Akkorde spielen, mehr als die rechte, sie ist die Basis. * Klaviermusik * Mit der linken Hand muss ich oft laut und kräftig einsetzen. * Klaviermusik * Seine Verletzung zwang ihn damals zu einer Pause von 15 Monaten. Das kennt man von ihr nicht und doch beschäftigt auch sie das Thema Musikergesundheit. - Natürlich hat er auch, als ich ganz jung war, hatte ich mal so eine Art Tennisellenbogen, links. Das wurde damals, vor 100 Jahren, eingegipst. Hat natürlich Null gebracht. Hat sich irgendwann tatsächlich ausgewachsen. - Vor allem Tourneen sind für Anne-Sophie Mutter herausfordernd. - Von wegen immer zur selben Zeit ins Bett gehen und so. Dass man abends um acht die Höchstleistung bringt und dann bist du um elf natürlich topfit und hellwach, musst aber theoretisch am nächsten Morgen um sieben wieder auf den Flieger. Oh oh, ich sehe einen Elefanten hinter Ihnen – reingefallen. * lacht * - Seit 50 Jahren steht die Ausnahme-Geigerin auf den großen Konzertbühnen dieser Welt. Gerade ist sie auf Jubiläumstour - heute im Musikverein in Wien. Wie hat sie es geschafft, über Jahre diese Top-Leistung abzuliefern? - Zum einen habe ich sehr früh eine gute technische Basis gelegt in einer Zeit, in der dieses doch relativ viele Üben noch so spielerisch nebenher lief. Und dann hat mich meine Hauptlehrerin Aida Stucki sehr früh auf Interpretatorisches, auf Farbenreichtum hingewiesen. Und ich könnte mir vorstellen, wenn der Wunsch nach technischer Perfektion über der "Curiosity for Colors" steht, dann ist der Druck einfach irre groß und den habe ich mir gar nie aufgebaut. - Anne-Sophie Mutter heiratet mit 25, bekommt zwei Kinder und wird mit nur 32 Jahren Witwe. - Als alleinerziehende Mutter habe ich dann von morgens um vier bis um sieben geübt oder so und vielleicht war dieses oft nebenher versuchen, den Beruf neben dem Muttersein zu integrieren, hat so ein bisschen die Hitze weggenommen, so dass dieser Fokus und diese Illusion oder dieser Wahn, die Welt geht unter, wenn ich mich verspiele oder ich nicht auch damit leben lerne, die Tagesform zu akzeptieren, diesen Luxus konnte ich mir gar nicht leisten. - Bereits mit zwölf wird sie von Herbert von Karajan entdeckt. Früh muss sie lernen, sich ihre Kräfte einzuteilen. - Also bevor ich anfange zu üben, will ich doch in meinem inneren Ohr mir vorstellen, wie es denn dann ungefähr klingen kann. Und mit diesem Ziel vor Augen werde ich zum experimentierfreudigen Musiker und eben nicht zur Laborratte, die ihre 20.000 Stunden runterrasselt. Das gibt sie auch an die jungen Streicherinnen und Streicher ihrer Stiftung weiter. Seit fast 30 Jahren fördert Anne-Sophie Mutter den Nachwuchs. * Geigenspiel * - Ich habe einige Stipendiaten, Stipendiatinnen, die entweder Probleme hatten wegen zu viel Üben. Die leider meinem Mantra nicht folgend geübt haben, wie wahnsinnig, bis es dann eben nicht mehr ging. Es gibt ja die Theorie, dass man ein Werk zehntausend Mal gespielt haben muss, bevor man damit auf die Bühne gehen kann, ich halte das für einen absoluten Blödsinn. Man muss sich auch ein bisschen was zutrauen. - Eine häufige Erkrankung, gerade auch bei Streichern, sind so genannte Dystonien. Das sind Bewegungsstörungen im Muskel. - Das ist ja ein neurologischer Prozess, in dem die Festplatte praktisch durchbrennt, weil die Repetition einfach zu hoch ist. Es wird zu viel in dieselbe Schiene reingetrommelt. Meiner Meinung nach, wenn nach zehnmal Wiederholen eine Passage nicht funktioniert, dann liegt es nicht an mir, weil ich doof bin oder nicht genug wiederholt habe, dann liegt es am Bewegungsablauf und daran, dass ich den eben so lange überdenken und verändern muss, bis es stimmig ist für meinen Körper. - Wenn sie auf Tour ist, wie hier in Wien, hält die Ausnahme-Geigerin streng Diät - verzichtet auf Zucker und Alkohol. * ruhiges Geigenspiel * - Wir Musiker, was machen wir den ganzen Tag? Das hier. Und der Rest verkommt total. Darum ist es eben wahnsinnig wichtig, dass ich alles trainiere. So um meinen 40. Geburtstag rum habe ich festgestellt, dass ich nun nicht mehr drei Konzerte am Tag spielen konnte, ohne es am nächsten Tag zu spüren. Dann habe ich angefangen mit Cardiovaskular-Training, also Rennen oder auch Crosstrainer, je nachdem, was halt gerade möglich war. * Geigenspiel * * Orchestermusik * - In der Konzertpause nimmt sie sich Zeit für ihre Fans. - Ich hatte es total vergessen. - Kaum eine Künstlerin der klassischen Musik berührt bis heute so viele Menschen wie Anne Sophie Mutter. Eine solche Schlange habe es hier seit Ewigkeiten nicht gegeben, sagt uns der Pressesprecher des Wiener Musikvereins. Der direkte Kontakt zum Publikum ist ihr ebenso wichtig, wie der Austausch mit Komponisten unserer Zeit. Gerade hat Anne-Sophie Mutter ein Album mit zeitgenössischer Musik in Eigenregie produziert. Sie nimmt die Sachen mittlerweile lieber selbst in die Hand. - Ich habe zwar jedes Mal Todesangst, dass es total schief geht und der Komponist nie mehr mit mir spricht und, oder ich an dem Werk komplett scheitere, weil es ja auch immer wieder eine ganz andere Sprache ist, die man da lernt. Aber es ist sicher auch eine Möglichkeit, sich zu erneuern, immer wieder dazuzulernen und die Freude am Lernen sich zu bewahren. * Geigenspiel * - Zu ihrer Entspannung verbringt sie viel Zeit mit ihrer 17-jährigen Hündin Bonnie und in der Natur. - Reisen mit Hund ist super, weil es lenkt auch ab von dem Druck. Ich find das ein sehr gutes Regulativ. - Eine Sache hat Anne-Sophie Mutter in ihrer über 50-jährigen Karriere allerdings auch gelernt: - Selbstliebe ist sehr wichtig und ich glaube, ich habe auch gelernt zu akzeptieren, dass ich gut genug bin, dass so wie ich bin es gut ist. Und sonst würde ich tatsächlich Coaching dringend empfehlen. Und wenn der Beruf zu sehr zur nervlichen Belastung wird: "Therapy". Man muss sich einfach Hilfe holen. - Das hat auch Antje Schomaker getan. Sie ist im letzten Jahr kürzergetreten. Keine Live-Auftritte mehr, dafür Therapie, Sport und Yoga. * Musik * - Ich fühle mich hier sicher und das hat dann so was geöffnet, so Gefühle, die hochkamen, dass ich einfach gemerkt habe, mir geht es nicht gut. Und habe da hinten gelegen und habe geweint. Und meistens kam in Momenten der Ruhe, dieser Schwall an Gefühl. Und deswegen war das hier ein wichtiger Ort für mich, nicht um mich zu heilen, sondern überhaupt erst mal einzuchecken, zu merken: Alarmstufe Rot. - Sie erhält die Diagnose: Panikstörung und wiederkehrende depressive Episoden. Und es gibt tatsächlich Studien, die besagen, dass Musiker*innen oder Menschen in der Musikbranche generell häufiger davon betroffen sind, von Angststörungen und auch von Depressionen, als jeder Mann und jede Frau. Wie geht denn die Branche damit um? - Ich habe das Gefühl, in den letzten Jahren wurde schon mehr darüber gesprochen, dass das Thema auch mehr Raum bekommen hat. Ich habe das Gefühl aber auch, dass wir präventiv wenig dafür tun, dass Künstler*innen geschützt werden, davor auch da rein zu geraten. - Trotz Stress, Sexismus und Ausbeutung in der Branche: Antje Schomaker wagt sich zurück. - Ich bringe ein neues Album raus. - Das, was du geschrieben hast in dem Jahr? - Ja. - Na sowas. Wie soll es denn heißen? - Es heißt "Liebes Tagebuch", Komma, weil ich sehr viel Tagebuch schreibe, schon immer. Es kam sehr viel hoch in dem letzten Jahr und da kann ich euch gleich mal was zeigen, wenn du willst. - Das fände ich richtig gut. - Ich zeig' dir mal ein bisschen was im Studio. - Ja, aber nicht im Yoga-Studio. Gut, dann räumen wir doch vielleicht lieber mal auf. Genug balanciert. ♪ Das Taxi steht schon bereit Ich sagt dir nicht mehr Bescheid ♪ Mit den neuen Songs stellt sie sich ihren Dämonen und setzt sich klar mit den Herausforderungen und Ungerechtigkeiten der Branche auseinander. ♪ Kein Bock dich zu sehen Doch du würdest es so hassen Wie gut mir das gerade geht Wie sehr es mir steht ♪ - Jetzt bin ich ein bisschen direkter geworden und habe so ein paar Songs z.B. über auch sexualisierte Gewalt, die mir passiert ist oder sowas einfach geschrieben und dachte so, ich mache das jetzt. Ich habe keine Lust mehr, darüber zu schweigen. - Dann traust du dich jetzt auch. - Und jetzt trau ich mich auch. - Dann trau dich doch mal, weil wir haben es hier. - Und der heißt "Hört nicht auf". ♪ Und es hört nicht auf Ich schreie mir die Lunge taub Doch du gehst einfach nicht raus Auch wenn ich gerade ersauf Wann hört das auf F-I-C-K D-I-C-H Hab' viel zu, viel zu Viel zu, viel zu lange nichts getan ♪ - Auch auf die Bühne will sie unbedingt wieder zurück, nach anderthalb Jahren Pause. - Ja, ich freu mich drauf, es fühlt sich gut an. Ich spiel in der Prinzenbar hier in Hamburg im Mai. Die ist auch nicht so hoch, die Bühne, da muss ich nur einen kleinen Schritt drauf gehen. - Parallel dazu erscheint ihre erste Single. Für die Veröffentlichung des gesamten Albums lässt sie sich Zeit. Sie will sich nicht gleich wieder dem Druck der Branche aussetzen. Das was sich Antje Schomaker wünscht, nämlich Prävention, wird hier in Köln bereits praktiziert. Benjamin und Efi, die beiden Akademisten des Gürzenich Orchesters, besuchen heute einen Workshop zum Thema Musikergesundheit. - Im Studium hat das angefangen, dass es vor allen Dingen so um Haltungsfragen ging und jetzt gerade hat sich mein Fokus aufgrund der Probespiele für feste Stellen eher in die psychische Richtung verändert. - "Stage fright" ist Teil unseres Berufes. Jeder kennt das und erlebt das anders. Kann Zittern sein oder schwitzende Hände, manchmal passiert das nur im Kopf, das finde ich eigentlich schlimmer. Man muss das trainieren und kämpfen und einfach spielen, es gibt keinen anderen Weg. - Das hört sich tatsächlich anstrengend an. - Ja genau, wenn man Fehler macht, dann denkt man an den Fehler und genießt nicht weiter die Musik. - Vor dem Workshop steht für Efi noch ein Fotoshooting an: Bilder für die Website des Orchesters. Mit acht Jahren hat sie zum ersten Mal zur Geige gegriffen. Und seitdem zielstrebig auf eine Orchesterstelle hingearbeitet. Für die Akademiestelle, die auf zwei Jahre begrenzt ist, hat sie sich gegen zahlreiche Bewerber*innen durchgesetzt. Das Besondere an dieser Ausbildung: Sie führt über das reine Orchesterspiel hinaus. Im Workshop geht's vor allem darum: Wie gehen Musiker besser mit Stress in ihrem Alltag um? Ich hab' das Gefühl, schon das offene Gespräch darüber hat großen Wert. Psychische Themen werden in Orchestern oft tabuisiert. Hier gibt es Raum dafür. - Zwar weiß ich, was ich zu tun habe, aber meine Finger gehorchen mir nicht. - Ja, genau, die Finger "stop cooperating". "Very good." - Katastrophisieren – also vorausahnen, was alles schlimmes passieren kann. - Ich kann dann keinen klaren Gedanken fassen. - Man verliert den Fokus, will es einfach hinter sich bringen. - Starkes Unwohlsein in den Körperteilen, die man zum Spielen braucht. Bei den Streichern zittern die Hände, bei uns Bläsern stockt der Atem und die Lippen werden trocken. - Eckart Altenmüller ist zugleich Musiker und Mediziner. Vor 30 Jahren hat er in Hannover das erste Institut für Musikermedizin in Deutschland gegründet. - Die häufigste Berufserkrankung sind eigentlich belastungsinduzierte chronische Schmerzen. Das sind so... die Instrumente sind entwickelt worden im 17. Jahrhundert, zu Zeiten wo keiner acht Stunden gespielt hat, sondern vielleicht mal eine halbe Stunde. Zweites ist Angst. Und dann die dritte Krankheit, die wir sehr häufig haben, sind Verspannungen und muskuläre Schwierigkeiten. - Was ist so die größte Herausforderung vielleicht der mentalen Art? - Also es ist so, überwiegend haben die jungen Akademistinnen und Akademisten Eustress, guter Stress. Die sind sehr gut vorbereitet, arbeiten sehr viel, sehr diszipliniert. Aber in dem Moment, wo sie keine Kontrolle haben, wenn plötzlich was Neues auf sie zukommt, plötzlich ein anderer Ort oder plötzlich irgendwie eine Akustik ganz schlecht ist, dann verlieren sie gewissermaßen diese "Eu", also den guten Stress und dann wird es zum Disstress, zum negativen Stress. * Orchestermusik * - Profimusiker müssen ständig Höchstleistungen abrufen. Präzise und verlässlich, wie ein Teil eines Uhrwerks. Das erzeugt enormen Druck. Auch die Berliner Philharmoniker reagieren darauf. * Orchestermusik * Gemeinsam mit der Charite planen sie ein Forschungsprojekt zu Musikphysiologie, mentaler Gesundheit und präventiven Strategien. - Also, die erste Übung... Wir können alle Übungen im Sitzen machen, Sie setzen sich schön hin. - Kurz vor der Mittagspause zeigt Eckart Altenmüller dem Nachwuchs Entspannungstechniken: Muskelentspannung nach Jacobsen. - Wir ziehen bitte die linke Schulter zum linken Ohrläppchen. - Solche Übungen sollen helfen, sich besser auf stressige Konzerte und Probespielsituationen vorzubereiten. Die Anspannung und dann die Entspannung wahrzunehmen. - Dann machen Sie eine Faust mit der linken Hand. - Manche Musiker*innen haben so große Angst vor dem Auftritt, dass sie zu Beta-Blockern greifen - eigentlich Medikamente gegen Herzerkrankungen. Sie blockieren die Wirkung von Adrenalin am Herzen: Der Puls sinkt, das Herz schlägt ruhiger. Offen redet über den Konsum kaum einer – hier aber schon. - Die letzten zehn Jahre habe ich vielleicht zwei-, dreimal im Jahr einen Beta-Rezeptorenblocker verschrieben und immer auch gleich einen Folgetermin ausgemacht, um zu besprechen, wie geht es nachher weiter. Also man muss damit sehr verantwortlich als Arzt umgehen. Es ist für mich keine Frage von Moral. - Für den Mediziner geht es nicht um Doping, also ums Betrügen, sondern darum, dass die Musiker*innen ihr Potential in entscheidenden Situationen ausschöpfen können. - Interessant fand ich, dass Sie über die Beta-Blocker, dass Sie da doch relativ neutral bis positiv gesprochen haben. Woher kommt das? - Also ich sehe eben den Einsatz von Beta-Blockern als medizinische Frage, wenn eine Studentin, ein Student, 40 Probespiele erfolglos gemacht hat, unglaubliche Angst entwickelt, die jedes Mal stärker wird. Und dann ihr diese Möglichkeit, jetzt mal in die eigenen Potenziale voll reinzugehen, das, finde ich, sollte man dann eher nicht verwehren. Aber es ist schon richtig, ich bin da immer sehr kritisch, was die dauernde Einnahme von Beta-Blockern angeht und ich warne auch immer vor einer seelischen Abhängigkeit. Ich muss auch sagen, das wollte ich jetzt hier nicht so betonen, es gibt auch ein Leben außerhalb des Orchesters. - Die jungen Musiker*innen, ob in der Klassik oder im Pop, wollen für die und von der Musik leben. Es ist ihre Leidenschaft, auch wenn die Welt, in der sie sich bewegen, oftmals Leid schafft. Sich offen auszutauschen und sich gegen Ungerechtigkeit zu wehren, könnte so manche Qual minimieren. Doch was, wenn Musik an sich quälen soll, ganz bewusst? - Wenn ich nicht selber entscheiden kann, wann ich Musik höre, ob ich sie höre und welche ich höre und ich auch nicht abschalten kann sozusagen... Dann ist die Gefahr schon groß, dass das extrem quälend wird. - Tatsächlich wird Musik auch als Folter eingesetzt. Im Krieg, in Gefängnissen und Verhörzentren. Dokumentiert etwa im US-Gefangenenlager Guantanamo Bay. Auch in autoritären Regimen weltweit berichten Menschenrechtsorganisationen von sogenannter "No-touch-Torture". Dauerbeschallung, oft über Stunden oder Tage. * Musik * Nicht das Genre ist entscheidend, sondern: Lautstärke, Wiederholung, Schlafentzug. Schweißausbrüche, Herzrasen, beschleunigte Atmung, sinkende Körpertemperatur - der ganze Organismus ist in einem Hochleistungsmodus, der am Ende zu einer Panikattacke oder zu einem Kollaps führen kann. Musik kann zerstören, den Körper, die Psyche. Das Musikbusiness ebenso. Und trotzdem streben etliche Menschen eine Musikkarriere an. "Mars", hier bin ich richtig. Aber damit ist nicht der Planet gemeint, sondern die "Moderne Anstalt rigoroser Spakker". Hat man sich, glaube ich, vor 30 Jahren ausgedacht. Hier wurde Erfolgsgeschichte geschrieben. Doch die hatte ihren Preis: Eine existentielle Krise. Wir besuchen Thomas D 15 Jahre nach seinem Hörsturz. Hallöchen! - Schönen guten Tag. - Ich bin Katty, guten Tag. - Ich bin der Thomas. - Ich kenn dich doch aus dem Fernsehen. - Oh, das höre ich öfters! Herzlich willkommen auf dem "Mars". - Hier hat Thomas D, Solo-Rapper und Mitglied der "Fantastischen Vier", 26 Jahre in einer Kommune gelebt. Der Hof in der Eifel dient mittlerweile nur noch als Rückzugsort und Produktionsstätte. Und gibt Einblick in eine besonders fette Musikkarriere. Wahnsinn, beeindruckend. Das sind die ganzen Awards, die ihr bekommen habt? Wahrscheinlich noch nicht mal die ganzen, oder? - Nee, es sind nicht die ganzen. 37 Jahre "Fanta"-Karriere und auch natürlich, ich weiß nicht wie viele Jahre Solo-Karriere, 25 wahrscheinlich oder mehr sogar, gehen nicht spurlos an einem vorüber, wie man sieht. ♪ MfG - mit freundlichen Grüßen Die Welt liegt uns zu Füßen Denn wir stehen drauf Wir gehen drauf für ein Leben Voller Schall und Rauch ♪ - Erfolg und Popularität: Thomas D und "die Fantas" sind die Pioniere des deutschen HipHop. Erfolgreich seit fast 40 Jahren. Doch wo Licht ist, ist auch Schatten. Auch bei den Superstars. - Und das ganze Licht, das auf mich strahlt, wirft einen großen Schatten, z.B. auf die eigene Familie. Freundschaft ist auch so ein Thema, dass wenn du einmal berühmt bist, nicht mehr leicht zu erlangen ist. Weil die Leute kennen mich ja dann schon. Zumindest glauben sie mich zu kennen. Da ich mich ja in meinen Texten auch ziemlich direkt... - ...nackig machst? - ...nackig mache, glaube ich auch, dass sie mich zumindest ein Stück weit kennen. Aber trotzdem können sie mich nicht mehr kennenlernen, weil sie ja schon Bilder von mir im Kopf haben. Das verhindert eigentlich neue Freundschaften. - Nicht wenige erfolgreiche Musiker*innen leiden unter Einsamkeit. Und unter dem ständigen Druck, Neues schaffen zu müssen. - Es ist ja Segen und Fluch. Außerdem ist es nicht so alt wie der Erfolg von gestern. Das zählt nicht, wenn ich ein neues Album mache, wenn wir mit den "Fantas" was machen, dann fühlt man sich nicht so, wie jetzt alle anderen denken, "Oh, ihr könnt ja machen, was ihr wollt, ihr habt es ja geschafft." Ja, wir haben es geschafft, trotzdem kann man mit einem schlechten Album dann das Schaffen auch irgendwann am Ende setzen. - Wenn du jetzt sagst, das ist Segen und Fluch zugleich. Was sind denn so die Tücken, wenn du jetzt so zurückblickst, des Musikbusiness generell, die es immer so zu umschiffen galt? - Joa, die Plattenfirma per se ist nicht dein Freund, sie will Geld verdienen, da ist ja auch nichts Falsches dran. Ging aber oft schon eigentlich ein Leben lang, schon seit es Plattenfirmen gibt, sehr auf Kosten der Künstler. ♪ Du hattest gute Zeiten Wir waren mit dabei Wir werden dich begleiten Wir bleiben troy ♪ - Die Fans blieben Thomas D und den "Fantas" troy – bis heute. Aber eine so lange Karriere fordert ihren gesundheitlichen Tribut. ♪ Die Zeit war hart Kein High nur Low Und immer wieder diese Popstar-Show Bei keinem andern war es wieder so Wie bei der coolen Band um Smu-D-O ♪ - Wie alt bist du? - 57. - Wie geht es du damit um? Mit dem Alter als Rapper? - Alder, kann nicht mehr schlafen, morgens müde, den ganzen Tag mache ich Sport, dann bist du voll am Arsch danach, wirst du dick ohne irgendwas zu machen, also das ist furchtbar. Ich hasse es, so. So geht es mir mit dem Alter. Ich lehne es ab. Aber das Schöne ist, wir werden alle älter. Und ich finde auch, dass unsere Show, vielleicht Hip-Hop insgesamt, etwas Körperliches ist auch. Und wenn wir da nicht mehr rumspringen oder nicht mehr diese Energie haben auf der Bühne, finde ich, dann sollten wir das auch nicht mehr machen. "Fanta vier forever, baby, aber irgendwann ist einzusehen, dass das Ganze ein Verfallsdatum hat." - "Der letzte Bus", so heißt die Abschiedstournee der "Fantastischen Vier", fährt ab Dezember für acht Monate durch die Lande. ♪ Wir sind zusammen groß Wir sind zusammen alt Drum lass ein bisschen Noch zusammenbleiben ♪ -Lass uns jetzt mal raufgehen ins Musikstudio. - Eine sehr gute Idee. - Eine Karriere wie aus dem Bilderbuch. Doch dann der Horror eines jeden Musikers: Thomas D erleidet einen Hörsturz. 15 Jahre ist das her. Seitdem ist er auf dem rechten Ohr fast taub. - Nach dem anfänglichen Gedanken, so lebe ich nicht weiter. - Hast du wirklich gedacht? Weil dich das so eingeschränkt hat? - Ja, ich fand das so schlimm, ich dachte, wenn das nicht wieder wird, bin ich raus. - Raus aus allem? - Aus dem Leben raus. Dann mache ich Schluss, so lebe ich nicht. Und dann passiert etwas sehr Interessantes. Weil dein Gehirn arrangiert sich damit und dann sagst du dir, jetzt bitte, ich könnte auch taub sein. Immerhin höre ich noch auf einer Seite. Was ist los? Okay, kein Stereo mehr, ja, mein Gott. Und da habe ich mich entschieden, dass das ja wohl da... Das bringt mich nicht um, da muss schon was anderes kommen. Das habe ich mir auch nach dem Tsunami gesagt. Das bringt mich nicht um. Ne, ne, ne. So schnell geht es, kriegt ihr dann den D nicht weg hier. - Das thematisierst du auf dem neuen Album ja tatsächlich so öffentlich zum ersten Mal, oder? - In der Form, ja. - Und zwar so richtig. - Ich habe es hier und da schon mal erwähnt, aber ich wollte es nicht an die große Glocke hängen. 2004 waren wir in Thailand bei dem Tsunami. Ich mit meiner Frau und meiner damals eineinhalbjährigen Tochter. Und sind voll erwischt worden. Sechseinhalb Kilometer ins Landesinnere gespült worden. Und es war ein Wunder, dass wir überlebt haben. * "Kurz zu mir" von Thomas D * ♪ Und wir sehen Richtung Meer Und da, wo eben noch Strand steht Eine einzige Welle Wie eine riesige Wand Da sind auch wir Um unser Leben gerannt Doch nicht lang Hat das Wasser uns erfasst Mitgerissen, getrennt Und ich sehe meine Liebe Zwischen Stämmen eingeklemmt Unsere Tochter ist bei mir Mit ihrem Arm in meiner Hand Und ich halte sie nach oben Hoffe, dass sie atmen kann Da bin ich so lang unter Wasser Bis ich denke, das war's Seh', mein Ende ist nah Schweb in Lebensgefahr Und ohne Panik oder Angst Zieht noch ganz nebenbei Meine ganze Vergangenheit An mir vorbei ♪ - Sein gerade erschienenes Solo-Album "Neocortex", aufgenommen hier im Studio, sei eine "musikalische Psychotherapie", sagt Thomas D selbst. - Und Musik hat eine Fähigkeit, die Text alleine nicht hat, die kommt, die dringt ganz nah an dich ran. Und du kannst dazu weinen, du kannst dazu lachen, er macht dich wieder glücklich oder er führt dich durch die Traurigkeit, er lässt dich das Gefühl ausleben. Und so, diese Kraft, wenn ich Teil davon sein kann, dass ich anderen Leuten dieses Gefühl gebe, dann ist das so ein großes Geschenk und eine Verpflichtung, dass ich das auf jeden Fall machen muss oder auch will. - Es ist so leicht, Musik zu lieben und sichtlich schwer, sich in einem teilweise zerstörerischen Business gesund zu halten. Gut, dass immer häufiger offen Kritik geübt wird und die Künstler*innen dennoch dabeibleiben. Soundcheck vor der Premiere von Thomas D's Soloprogramm, in seiner alten Heimat Stuttgart. - Tatsächlich bin ich aufgeregt, ja, weil neue Songs zum ersten Mal. Und die neuen Songs sitzen noch nicht so wie die alten Songs. Eine Premiere gibt's nur einmal und die findet heute statt, hier. Also das wird spannend. - Auf der Bühne hat Thomas D schließlich alles im Griff. Und es wird gemeinsam ausgepackt: Dieses große Geschenk, das Musik für alle Beteiligten sein kann. * "federleicht" von Thomas D * ♪ Verbinde dich mit allem Leben Und atme ein Schickt deine Liebe allen Wesen Und atme aus Will dann die Stille In dein Innerstes Lass sie rein Nimm den Frieden den du findest Und lass ihn raus Atme ein, atme aus Du bist daheim In dir zu Haus Federleicht, vogelfrei Weder abgehoben noch heim Mit dir selbst und der Welt im Reinen Einfach federleicht ♪ "Ladys and Gentlemen, the KBCS" * instrumental * - Alles Gute von Herzen, Stuttgart.