v1.0 Diese Untertitel sind live produziert. Mein Vater hat Pavarotti geliebt. Und genau solche Platten standen bei uns im Schrank und wurden den ganzen Tag gehört. * klassiche Musik * Dabei war er selber nie in der Oper, ist nichts für die kleinen Leute, so hat er gedacht, nur so für die oberen Zehntausend. Solche Vorurteile gegenüber der Oper halten sich bis heute. Aber: Warum investiert eine Stadt wie Köln über eine Milliarde Euro in ihr Opernhaus? Wieso machen sogar Popstars vor der Oper nicht halt? Und weshalb erreicht dieser Opernsänger Hunderttausende in sozialen Netzwerken? Wie passt das zusammen? Ist Oper doch nicht so verstaubt und elitär wie Viele denken? 14 Jahre lang war die Kölner Oper eine Baustelle. Kaum jemand glaubte noch an ihre Wiedereröffnung. Jetzt soll es tatsächlich so weit sein. Doch am Offenbachplatz wird noch immer gearbeitet. Dabei soll sich hier in zehn Wochen der Vorhang heben. Dann mit dabei: Giulia Montanari. Aktuell probt die Sopranistin allerdings noch im Staatenhaus, dem Ausweichquartier der vergangenen Jahre. So sah das hier mal aus? - Wenn das Haus voll war, backstage... - Dann war das wie ein Bienenstock. - Ja, das ist ziemlich laut und deswegen darf hier dann auch gar nicht gesungen werden, sondern in diesen kleinen Käfigen da. Also wir nennen sie ganz liebevoll die Käfige. - Die Kölner Oper musste improvisieren: Aus dem Provisorium wurde Alltag. - Es war schon so ein bisschen eigen einfach. Also, dass alles sich so mischt und so ballt hier auf kleinem Raum. Und auch, dass man sich mit dem Publikum ja mischt. Also, wir gehen im Prinzip durch die Tür da hinten durch, und das ist das Foyer. Das heißt, da sind die Leute. - Im Foyer trafen Künstler und Publikum aufeinander. Und so wurde ausgerechnet im Provisorium die Oper nahbarer. Die Frage ist, ob diese Nähe auch mit der Rückkehr ins große Opernhaus erhalten bleibt. Für Giulia beginnt der Countdown. Jeder Probentag zählt. * Sie singt * Ich habe Gänsehaut gerade bekommen, aber du auch. Man hat das gesehen. Total schön. Du kriegst selbst Gänsehaut? - Die Musik ist einfach der Wahnsinn. Das ist so berührend. Also, ich liebe Strauß. Es ist einfach richtig toll. - Die Sopranistin arbeitet gerade an ihrer Rolle für die Eröffnung: die Sophie im Rosenkavalier. Du sprichst von der Sophie, wie von so einer Freundin, die du gut verstehst. Du fühlst dich da so rein. Warum ist das für dich immer noch modern? - Ich finde eigentlich in jeder Figur etwas, was irgendwie in irgendeiner Form zu mir passt. Und das macht es dann auch so spannend, diese Figur zu spielen. - Die Rückkehr ins Opernhaus ist angekündigt. Glauben mag das noch nicht jeder. Zu oft wurde sie immer wieder verschoben. Wie oft musstest du dir anhören, wenn du Freunden erzählt hast. So, jetzt geht's wirklich los. Ja hahaha. - Ich höre es die ganze Zeit. Wir waren jetzt schon im neuen Opernhaus und selbst, wenn man drinsteht, sagen die Kollegen mal schauen, ob es dann klappt. - Während in Köln der Wiedereröffnung entgegengefiebert wird, denkt man hier in Hamburg bereits an die nächste Operngeneration. Er steht dabei vor einer ähnlichen Herausforderung wie viele Opernhäuser: Wie gewinnt man neue Zuschauer? Hast du das Gefühl, dass es da draußen noch viele Menschen gibt, die man neu für die Oper begeistern kann, die vielleicht jetzt nur noch Beruhigungsängste haben? - Auf jeden Fall. Ich glaube, es ist ein Medium, in das jetzt nicht der Großteil der Bevölkerung geht, was aber, ich glaube, jeder, der mal in der Oper war, war auf eine gewisse Form angefixt und begeistert. Das ist ein großer, emotionaler Abend. Eigentlich jeder Opernabend, der einen in Bereiche bringt, die man im Alltag nicht so oft hat. - Tobias Kratzer ist einer der gefragtesten Opernregisseure. Jetzt hat er die Seiten gewechselt. Was hat er sich für seine erste Intendanz vorgenommen? - Ich finde so in Hamburg, wir haben eine wahnsinnig tolle Geschichte an Uraufführungen an diesem Haus beispielsweise, auch an Geschichte. Wir sind die erste Bürgeroper Deutschlands, und das ist schon ein Erbe, das man hochhalten sollte. Und ich möchte auch nach wie vor und oder wieder eines der spannendsten Opernhäuser in Deutschland sein und unter den Großen das Experimentellste. - Tobias Kratzer inszenierte in Bayreuth genauso wie an der Münchener Staatsoper und wurde gleich zweimal als bester Regisseur ausgezeichnet. Wir begleiten ihn während seiner ersten Spielzeit als Intendant an der Hamburgischen Staatsoper. - Gehen wir mal rein. - Was braucht es, um so ein Haus in die Zukunft führen? - Ich fand es erstmal wichtig, dass das nicht so ein cheffiges Ambiente hat, mit irgendwie einem großen herrschaftlichen Schreibtisch und einem kleinen Stuhl für die Gäste, sondern dass das eher eine Workspace Atmosphäre bekommt. Deswegen habe ich das erst mal neu einrichten lassen mit einem großen Arbeitstisch, an dem ich auch meistens sitze. - Wer Tobias Kratzer begegnet, merkt schnell: Hier zieht keiner ins Intendantenzimmer, um Traditionen zu verwalten. - Ich glaube auch meine Aufgabe als Regisseur, aber auch als Theaterleiter ist, jeden Abend eigentlich so anzusetzen, zu programmieren, zu besetzen, wenn ich es selbst inszeniere, so zu inszenieren, dass jeder, der im Saal ist, den Eindruck hat, er würde da fast eine Welturaufführung erleben. Das gilt für jedes Repertoire-Stück. Noch spannender wird es natürlich, wenn man Uraufführungen programmiert, wo wirklich jeder im Saal das zum ersten Mal hört. - Und genau deshalb ist seine zweite Inszenierung hier am Haus eine Uraufführung. - Es muss ein bisschen Wiederstand haben. - Ich glaube auch. - Das ist jetzt der Feinschliff. Wir sind einen Tag vor Generalprobe, wenn wir jetzt noch Grobschliff hätten, wäre ich deutlich nervöser. Nee, jetzt geht es darum, es gibt eine Szene, in der die Natur zurückkehrt, die Menschheit ist vom Erdboden fast schon verschwunden und die Natur erobert die große Stadt zurück. - Mit "Monsters Paradise" gibt Tobias Kratzer seine Richtung vor: Die Oper soll auf unsere Gegenwart reagieren. - Ich brauche Untertanen, die an mich glauben. - Die Uraufführung erzählt von Machtmissbrauch, Manipulation und dem Wunsch nach einem starken Führer. ♪ Mit Gottes Hilfe und meiner bin ich in acht Tagen Papa König ♪ - Tobias Kratzer denkt allerdings nicht in einzelnen Premieren. Er denkt in größeren Zusammenhängen: - Was ergibt einen spannenden Flow, sowohl in der Abwechslung, als auch in dem, wie sich es aufeinander bezieht. Also wir haben diese Saison zum Beispiel eröffnet mit "Das Paradies und die Peri" von Robert Schumann. Das ist interessanterweise ein Werk. Mir ist erst relativ spät aufgefallen, dass beide Paradise und Paradies im Titel treffen. - Aus dem Oratorium macht Tobias Kratzer Musiktheater für die Gegenwart. * Opern Musik * - Es gibt so eine Art Lovecam, die da ins Publikum filmt. Mir war sehr wichtig, mit diesem ersten Stück gleich einen direkten Kontakt aufzunehmen. - Was Oper alles kann. Das will Tobias Kratzer hier in Hamburg zeigen. - Es kann einen emotionalisieren, es kann einem zum Denken geben, es kann einen in eine ganz andere Welt wegbeamen, es kann einen aber auch wach machen für die Gegenwart, für politische Fragestellungen. - Die Opernwelt diskutiert viel über Innovation. Doch wie holt man Werke aus der Vergangenheit in die Gegenwart? Dieser Sänger erreicht bereits jetzt ein neues Opern-Publikum: Jakub Orliński, egal ob in New York oder Amsterdam. - Wir gehen zu Coffee. - Einen Tag lang begleiten wir ihn bei seinen Proben. Wie erlebt er die Opernwelt, mit der er selbst als junger Mensch noch haderte. - Ich mochte Oper nicht. In Warschau sah ich Elektra und ich dachte mir: Warum schreien die so? Hört auf damit! - Oper war ihm lange fremd, genauso wie seine Countertenorstimme. - Zu Beginn war es komisch. Beim Singen fühlte ich mich noch nicht so richtig wohl und sicher. Bei einem meiner ersten Konzerte fing ich an zu singen, und zwei Omas vor mir sagten so etwas wie: "Oh nein, das ist seltsam, oh nein." Sie standen auf und gingen. - Ausgerechnet er begeistert heute ein neues Publikum für diese Kunstform. Sein Markenzeichen: die Verbindung von Oper und Breakdance. Aber er muss vorsichtig sein: - Wenn ich zu viel von diesen Bewegungen mache, dann verspannt sich der Brustkorb. - Der Countertenor bewegt sich ganz selbstverständlich zwischen verschiedenen Welten. Bevor später an diesem Tag noch seine Arien geprobt werden liegt der Fokus erstmal auf der Choreographie. - Oper ist auch ein Ort für Menschen, die neugierig sind, die was Neues entdecken wollen, nicht nur weil sie um der Veränderung Willen was ändern möchten, sondern weil sie Oper in unsere heutige Zeit übertragen wollen. - Wer heute über die Zukunft der Oper spricht, landet schnell bei der Frage: Für wen wird sie überhaupt gemacht? Selbst Giulia, die früh in Chören sang und musikalisch von den Eltern gefördert wurde, stand, ähnlich wie Orlinski, der Oper skeptisch gegenüber. - Ich war das erste Mal mit 16 in Oper und habe den Fliegenden Holländer geschaut, das ist auch nicht unbedingt ein Anfängerstück. Und dachte mir auch so, irgendwie weiß ich nicht, das ist mir so fern. - Die Sängerin gehörte selbst lange nicht zum typischen Opernpublikum. Jetzt steht sie seit neun Jahren als Solistin auf der Bühne. Für die Eröffnungspremiere in Köln probiert sie nun die Kostüme, die sie als Sophie im Rosenkavalier tragen wird. Wobei ich mich ja gerade frage, wie kannst du denn in einem engen Mieder singen? - Das ist eigentlich gar nicht so schlecht, kann man mir ein bisschen gegenstützen. Wenn ich tief Luft hole, kann ich so... Das wichtige ist, dass es an den richtigen Stellen eng, an den richtigen Stellen locker ist. - Oper ist Teamarbeit und gilt als eine der aufwendigsten Kunstformen überhaupt: - Wenn der Chor dabei ist, der Extrachor, die Solisten, Tänzer, Statisten und die haben alle zwei bis drei Kostüme, dann kommen wir ganz locker auf 450 Kostüme. - Seit mehr als 25 Jahren produziert Manuela Martinez Besse Oper. Als sie anfing, ging es vor allem darum, Kosten zu sparen. Damals schon. Und wird da immer neu aus dem Boden gestampft oder wird auch recycelt? - Auf jeden Fall recycelt. Also bei Produktionen mit über 400 Kostümen kann man sich vorstellen, die Kostümwerkstätten arbeiten ja für Oper, Schauspiel und die Kinderoper. Wir haben also aktuell sieben Produktionen parallel. Und insofern müssen wir auf jeden Fall mit dem Fundus arbeiten. - Gerade weil Oper so aufwendig ist, steht sie unter Rechtfertigungsdruck. Wie begeistert man das Publikum? - Die Art und Weise, wie man diese Stoffe erzählt, dass das möglichst auch irgendwas mit der heutigen Zeit zu tun haben sollte. Diese Erfahrungen zu machen, das am eigenen Leib zu spüren, dass die Emotionen einen direkt treffen. - Alte Geschichten so zu erzählen, dass sie Menschen berühren. In Amsterdam versuchen die Opernmacher genau das. Händels Semele ist über 300 Jahre alt. Wie verpasst man einem solchen Werk eine Frischzellenkur? * er singt * - Man braucht dringend diese besonderen Begabungen und das ist in der Oper ja doch was sehr Spezielles. Letztlich sind es 10, 15 Leute, die herstellen können, dass die Zeit still steht. - Sänger-Figuren wie Jakub Orlinski verbreiten genau diese besondere und seltene Aura. - Ich lebe meine Leidenschaft und ich bin fest davon überzeugt, dass Menschen diese ehrliche Energie spüren können. Sie erkennen, wenn jemand für eine Sache brennt. Wenn ich also mein Ding mit so viel Liebe mache, dann hilft es dabei den Leuten zu vermitteln, dass Oper tatsächlich Spaß machen kann. - Das Publikum zu berühren ist eine Sache. Den Erwartungen des Publikums hinterherzulaufen eine ganz andere. - Man kämpft mit Zuschauerzahlen und versucht dann manchmal Publikumsmeinungen vorauszuahnen und es geht ordentlich nach hinten los. Insofern braucht es Mut. Wenn man den nicht hat, dann ist es verloren. - Florian? - Mut zeigt sich nicht nur auf der Bühne. Sondern auch darin, wie ein Opernhaus geführt wird. Sophie de Lint leitet als eine von wenigen Frauen ein internationales Opernhaus. Vor den Proben sucht sie die Nähe zu den Künstler:innen. - Schau mal, ihre Garderobe ist gleichzeitig ein Yoga-Studio. Sie macht erst Yoga, bevor sie auf die Bühne geht, damit sie dort alles geben kann. Das ist unglaublich. - Anders als an vielen Opernhäusern in Deutschland gibt es in Amsterdam kein festes Solistenensemble, auch kein eigenes Opernorchester. Für jede Produktion werden die Teams neu zusammengestellt. Für "Semele" etwa wurde ein auf Barockmusik spezialisiertes Orchester aus Frankreich engagiert. - Wir haben zwar kein eigenes Sänger-Ensemble, aber unser Chor gehört zu unserer Identität. Er spielt eine sehr wichtige Rolle als Botschafter unserer Oper. Und viele Solisten, die wir als Teil unserer Familie hier an der Niederländischen Nationaloper bezeichnen, kehren regelmäßig zu uns zurück. Wir bauen gemeinsam mit ihnen Repertoire auf. Es ist ein sehr schönes Haus, um mit Rollen zu debütieren und die Künstler kommen gerne wieder, und das Publikum kennt sie. - In Amsterdam setzen die Macher auf flexible Strukturen. In Köln hingegen gehört das Gürzenich-Orchester zur DNA des Hauses. Heute findet hier im Graben eine der ersten Orchesterproben nach der Sanierung statt. Es wird ja von einer großartigen Akustik gesprochen, ist dem so? - Ich denke ja, aber darum geht es auch heute. Irgendwie versuchen, diesen Raum für uns wieder zu holen, zu gewinnen. - Nach 14 Jahren kehren die Musiker zurück in die Kölner Oper. Bei dieser Stellprobe geht es darum, dass sie sich im Graben einrichten und die Akustik kennen lernen. - Es ist eine große Freude, dass wir in den Graben rein dürfen. Erstmal eine Frage, eine übliche, aber wichtige Frage. Wie sieht es mit dem Platz aus? Schlecht? Es fehlt ein Meter quasi dahinten, auf diese Seite auch? Eng wird es sein. - Es geht um Zentimeter und um eine neue Sitzordnung. - Und sie haben auch noch nie mit dem Kreis hier vorne gespielt. Also das und mich, gibt's jede Menge, die noch nie so waren. Wir spielen mal. * klassische Musik * Für den gesamten Klang spielen Sie ein kleines bisschen weniger direkt. Etwas mehr in den gesamten Holzbläser-Klang sich irgendwie eingehen. - So langsam zieht die Oper zurück ins Haus. Viele Details wurden hier nach den Original-Entwürfen des Architekten rekonstruiert. - Die Farben von Riphahn: Also 1957 hat er diesen ganzen Farben-Skala bedacht. Und das macht von der Atmosphäre alles aus. - Das Opernhaus erzählt von einer Zeit, in der Architektur auch eine gesellschaftliche Idee transportieren sollte, die der Oper gut stand und immer noch gut steht. - Und jetzt gehen wir die Treppen hoch, die Riphahn auch so gedacht hat, also alle Menschen sind gleich, wir haben nicht so eine große kaiserliche Treppe in der Mitte, aber wir gehen alle gemeinsam hoch. Man hatte gedacht, nein, neue Zeiten, neue Architektur und wir machen es demokratisch. Und das sieht man im Saal und das sieht man auch bei diesen Treppen an der Seite, man geht gemeinsam hoch. - Oh wow, ist das toll! Das Kölner Opernhaus gilt als Ikone der Nachkriegsmoderne. Für den Bau brauchte man acht Jahre. Für die Sanierung 14. Die Kosten stiegen von geplanten 250 Millionen auf knapp 1,5 Milliarden Euro. Nun muss die Oper zeigen, warum sich dieser Aufwand gelohnt hat. Verspüren Sie manchmal so ein Rechtfertigungsdruck? - Na ja, die wird uns manchmal so aufgedrungen. Das ist schon hart, weil wir natürlich unsere Arbeit machen und auch innerhalb unseres Budgets bleiben. Aber da es statt dreieinhalb Jahren jetzt 14 Jahre gedauert hat und dafür natürlich viel mehr Steuergeld benutzt wurde, wurde das manchmal zu oft in einen Topf geworfen. Also die Oper verschlingt so viel Geld. Ich denke, sorry, der Bau ist eine Sache, wie wir unser Programm machen eine andere. - Bei der Programmgestaltung haben Hein Mulders und sein Team nicht nur die heutigen Opernbesucher im Blick, sondern auch die von morgen. In Köln beginnt die Zukunft der Oper einige Etagen tiefer, im Keller, also genau hier. Oh Gott, ist das schön. Hallo! - Die Bänke sind jetzt fast alle fertig, da vorne wird noch montiert und wie gesagt, ein ganz neues Haus hier unterirdisch. - Die Kölner Kinderoper. Sie war die erste eigenständige Kinderoper Deutschlands. Eine Institution. Jetzt, mit der Wiedereröffnung, bekommt sie erstmals eigene Räume. Wie wichtig ist denn die Kinderoper, um die Oper zukunftsfähig zu machen? - Voll, weil die Kinder sind voll, noch ohne Vorurteile, voll interessiert. Wir haben auch eine große Tradition von vielen berühmten Kinderbüchern, die wir dann zum ersten Mal vertonen, also sozusagen nicht nur bestehende Kinderoper, aber auch viel Neues kreieren können. - Platz ist hier für bis zu 200 Kindern zwischen sechs und zwölf Jahren. Welche Rolle kommt denn der Oper gerade auch der Kinder-Oper zu, um eben Kinder auch an Musik heranzuführen, was vielleicht Schule gar nicht mehr so schafft? - Natürlich können wir alleine mit der Kinderoper nicht ein ganzes Schulsystem ersetzen. Es ist sehr traurig, dass heutzutage diese Extra-Fächer, so wie Musikunterricht, entweder gestrichen werden oder sehr, sehr zu kurz kommen. Und natürlich füllen wir dieses Loch nur ein kleines bisschen. Wir können das nicht ganz ersetzen, aber wir haben so viele Anfragen, dass es heißt, dass der Hunger danach sehr groß wird. - Ja, die Nachfrage ist da. Oft wird über ein Altersproblem der Oper gesprochen. Vielleicht ist es eher ein Bildungsproblem. Denn wer Kultur früh erlebt, kommt später oft leichter mit ihr in Berührung. Nachwuchs fördern, neues Publikum gewinnen, Oper öffnen. Über das Ziel herrscht weitgehend Einigkeit. Über den Weg dorthin nicht unbedingt. Man könnte sogar von unterschiedlichen Systemen sprechen. In Deutschland steht nahezu an jedem Abend eine andere Oper auf dem Spielplan. Das schafft Vielfalt, kostet aber auch. In Amsterdam hingegen läuft eine Produktion an mehreren Abenden hintereinander, bevor die nächste Premiere übernimmt. - Der große Unterschied ist der Raum, den wir haben um neue Opern zu schaffen und zu experimentieren. Innerhalb einer Spielzeit haben wir mehr Raum zum Experimentieren. Die Arbeit im "Stagione"-System bietet zweifellos mehr Freiheit. - Das bedeutet aber: Insgesamt weniger Produktionen pro Saison, dafür mehr Spezialisierung. Das gilt auch für die Auswahl der Sänger. - Passend zur Musik, zur Inszenierung und zur Rolle entstehen so maßgeschneiderte Besetzungen. Das gilt für alle Partien. * Sie singt * "Semele" ist hier kein Märchen über Götter, sondern die Geschichte von Menschen, die an sich und anderen verzweifeln. Alte Stoffe neu erzählen ist ein Weg, Oper aktuell zu halten. Doch nicht jeder hält diese Entwicklung für gelungen. Einer der prominentesten Kritiker des "Regietheaters" ist Ivan Fischer, einer der großen Dirigenten unserer Zeit. - Es gibt diesen Trend, diese Mode von Regieoper immer noch, obwohl das niemand mehr gut findet. Das Publikum hat es nicht gern, die Sänger finden das furchtbar. Ich finde das eigentlich eine Sackgasse. Weil: Warum soll ich altmodisch hören, wenn ich es neu sehe? Es ist vorbei, glaube ich. Die Regie-Oper ist vorbei. - Diese Äußerung von Ivan Fischer finde ich wirklich traurig, dass das da oben sozusagen alles nur Firlefanz ist, wenn man nicht nur tut, was in den Büchern steht. Da werden die Leute vielleicht ganz kurz mal jubeln und eine gewisse Gruppe, aber auf längere Sicht ist das der totale Tod der Kunstform. - Ivan Fischer will sich nicht zerreißen zwischen musikalischer Werktreue und dem ständigen Drang zur Aktualisierung. Statt also über Regiekonzepte zu streiten, zieht er eine ganz praktische Konsequenz, inszeniert und dirigiert lieber selbst. Wie hier in Baden-Baden den Don Giovanni. Und sieht sich dabei in großer Tradition. - Mahler hat immer selbst die Regie gemacht. Er war fanatisch, dass der Sänger mit seinem oder ihrem Schauspiel genau das Gleiche ausdrückt als musikalisch. Der Mahler hätte sich nicht beschränken können im Orchestergraben nur für die Musik. Er war für die ganze Oper verantwortlich. Und so fühle ich mich auch. - Hinter dem Streit steckt eine Grundsatzfrage: Muss sich Oper wirklich ständig neu erfinden? - Wir müssen zwei Ziele erreichen. Das ist die Natur des Theaters. Erneuerung, absolut, es muss immer etwas Neues sein. Und es muss ein Bewahren von unserem Kulturgut da sein. - Die Zukunft der Oper ist keine Nischenfrage: Denn Deutschland ist ein Opernland. In keinem anderen Land gibt es mehr Opernhäuser als bei uns. Und sie werden größtenteils mit öffentlichen Geldern finanziert. Deshalb fragt man sich natürlich umso intensiver, wie kann man denn Oper relevant halten? Und wie viel Risiko verträgt sie? Tobias Kratzer ist inzwischen mitten in seiner ersten Spielzeit angekommen. - Man ist immer noch so auf Adrenalin und hat eigentlich gerade den Startschuss erst mal. Ja, der verhallt noch, würde ich sagen. Und jetzt geht es darum, auf Marathon-Atmung umzustellen. Das ist gerade die große Herausforderung. - Während wir in Hamburg drehen, stellt Timothée Chalamet die Oper infrage: - Ich möchte weder im Ballett oder der Oper arbeiten oder in Bereichen, in denen es so läuft: "Hey, haltet das Ganze am Leben, auch wenn sich eigentlich niemand mehr dafür interessiert." - Die Branche reagiert nervös. - Mir gefielen diese Antworten auf Chalamet eigentlich nicht, weil das so eine Art von Krisen- oder defensiver Diagnose hatte. Also ich mache ein Angebot und ich mache dieses Angebot positiv und ich mache es umarmend und ich mache es mit einem Programm, von dem ich denke, dass es gleichzeitig ungeheuer unterhaltsam und emotionalisierend ist, aber auch der Reflexion standhält und klug ist. - Statt über den Niedergang der Oper zu klagen, setzt Tobias Kratzer auf Überraschung und engagiert einen Schauspielregisseur, der Opern-Angebote meist ablehnt. Hier bekommt er Carte Blanche für sein Mozart-Projekt. - Ich habe ihn ja nicht überredet, Oper zu machen, sondern ich habe ihn davon überzeugt, ein spannendes Musiktheaterprojekt zu machen. Und mein Angebot war natürlich auch, dass es cool aussehen soll, aber dass er einen Abend kreiert, in dem er tatsächlich eben nicht ein bestehendes Stück jetzt in irgendeiner Weise dekonstruiert oder auch brav erfüllt. - Ein nicht kanonisches Stück, etwas, was wir entwickeln, wo man zu Probenbeginn noch gar nicht genau weiß, wie das aussehen wird. Das ist keine einfache Geste, wo man sich geschmeichelt fühlt. Das bedeutet richtig was für ein Haus und für einen Betrieb. - Ein Mozartprojekt, klingt erstmal nicht sehr wagemutig. Mit an Bord ist Omer Meir Wellber, neuer Generalmusikdirektor der Staatsoper. Im Graben bereitet er die Generalprobe vor. Gespielt wird Musik von Mozart. Über 250 Jahre alt und doch kaum bekannt, quasi eine Uraufführung. - Die Idee war, und das gefällt mir auch sehr, dass er seine Erfahrung oder seine Idee mit Mozart zuerst macht, und dann ich begleite. Christopher hat allein alles gemacht, und wir haben gesucht, wie können wir Mozart verschieben oder mischen oder etwas, um diese Idee von Christopher zu unterstützen. Das ist schon eine andere Perspektive. - Das Experiment endet nicht auf der Bühne. Das Produktions-Team will auch Menschen erreichen, die sonst keinen Fuß in ein Opernhaus setzen würden. Zur Generalprobe kommt Publikum, das man hier nicht jeden Abend sieht. - Wer ist zum ersten Mal hier heute? Wow, das ist eine Menge. Zum allerersten Mal, perfekt. - Studierende, Auszubildende und Schüler:innen können kostenlos in die Generalprobe kommen. "Sneak Club" nennt sich das. Die Große Stille spielt in einer fernen Zukunft. Die Erde ist zerstört. Geblieben ist Mozarts Musik. Kaum jemand kennt diese Arie, die Mozart mit elf Jahren komponiert hat. Sie trifft auf eine Zukunftserzählung. Solche Produktionen brechen den Opernkanon auf. Denn in der Regel konzentrieren sich die Häuser auf 30–50 Repertoirestücke. Und was sagt das Publikum zu dem Experiment? - Wir sind hier, um Neues zu erfahren, etwas das wir zwar häufiger machen, aber der Sneak Club ist wirklich eine tolle Möglichkeit, - Es ist halt total gut, dass man einfach kostenlos in die Oper kann, da man einen einfachen Zugang zu ermöglichen bekommt. Ja, macht total Spaß. Horizont erweitern. - Neue Formen ausprobieren, das versuchen viele Häuser gerade auf ihre Weise, nicht nur in Hamburg. In Amsterdam gibt es jedes Jahr ein Labor für die Oper von morgen. Das Opera Forward Festival: Gavin Viano inszeniert hier seine erste Oper. - Zuerst war ich total begeistert, aber dann wurde ich nervös, denn, naja, Oper ist eben Oper, oder? Und man will ja nichts schaffen, was die Menschen nicht inspiriert oder berührt. - Wir begleiten ihn zu einer der ersten Proben, eine Kammeroper über einen schwarzen Aktivisten. - Ich schaue immer: Hey, was passiert gerade in der Politik? Was passiert mit Gruppen, die an den Rand gedrängt werden oder denen stereotype Rollen zugeschrieben werden, oder? - "The Knife of Dawn" erzählt eine politische Geschichte. Im Mittelpunkt eine Figur, die man auf Opernbühnen bislang kaum findet: - Ich schaue auf die Gruppen, denen ich angehöre. Mir ist aber auch wichtig, dass meine Mutter der Handlung folgen kann. Vor diesem Hintergrund überlege ich mir ständig, wie ich etwas schaffen kann, das den öffentlichen Raum, wie ein Opernhaus, zugänglicher macht. - Für Gavin Viano beginnt die Zukunft der Oper bei der Frage, wer sich in diesen Geschichten wiederfinden kann. Beim Opera Forward Festival geht es darum, nach neuen Formen zu suchen, Oper nicht zu konservieren, sondern weiterzuentwickeln. Was ist echt und was Projektion? Das lässt sich kaum noch unterscheiden, wie der Chor, der nur auf der Leinwand existiert. * Sie singt * Realität und Fiktion verschwimmen, genau davon erzählt auch die Oper: Eine Frau verstrickt sich immer mehr in Verschwörungstheorien. - Es sollte niemals zu wörtlich sein, nicht zu konkret, kein Pamphlet oder dergleichen. Hier ist es eine sehr poetische Reise dreier Menschen. Ich möchte, dass das Publikum den Saal verlässt und sich fragt: Wie beeinflusst das mein eigenes Leben? - Die Oper in Amsterdam versucht mit der Hälfte ihrer Produktionen neue Wege zu gehen. Doch all das kostet Geld. Geld, das auch in der Oper knapper wird. Deshalb entstehen Produktionen oftmals nicht exklusiv für nur ein Opernhaus. Die "Semele"-Inszenierung beispielsweise war bereits in New York zu sehen und kehrt jetzt im Herbst nach München zurück. - In Amsterdam arbeiten wir derzeit mit Unternehmen zusammen, die oft gar nichts direkt mit der Opernwelt zu tun haben. Wir gehen Partnerschaften ein, und investieren gemeinsam Zeit darin, wie wir uns gegenseitig mit verschiedenen Genres inspirieren können, um neue Perspektiven zu eröffnen, was Oper alles sein kann. - Was Oper alles kann: Tobias Kratzer hat seine erste Saison mit Experimenten begonnen. Die zweite eröffnet er mit einem Klassiker. Mit Verdis Macbeth: Wie bekommt man denn so ein altes Werk rüber in die Gegenwart gezogen? - Das ist bei Macbeth gar nicht so schwer, weil ich finde, das Werk zeigt ziemlich genau wie so ein Paar in diesem Fall, aber es könnte auch ein Einzelner sein oder eine größere Gruppe, beim Versuch, Macht zu bewahren, eigentlich Leichen auf Leichen, Untaten auf Untaten häuft. - Mit Repertoire Opern wie Macbeth entscheidet sich Abend für Abend, ob ein Haus sein Publikum erreicht. Nicht nur neues Publikum, sondern eben auch die klassischen Operngänger. - Bei einem Repertoire-Stück ist man eigentlich immer damit beschäftigt, gewisse Anachronismen aus der Vergangenheit zu updaten. Also man ist immer irgendwie auch Übersetzer von einer anderen Mentalität, von vielleicht auch Fragestellungen, die man 2027, 2026 anders beantworten würde als vor 100, 200 Jahren. - Ivan Fischer hat ganz konkret diese Kritik geäußert, ach Regie-Theater, eigentlich mag das auch gar keiner. Also zum Beispiel auch nicht die Sänger und Sängerin. Wie siehst du das denn? - Es gibt sogenanntes Regie-Theater, was sehr gut ist, was wirklich emotional ist, was auch für Sänger komplett nachvollziehbar ist und was sie auch zu großen Bühnenleistungen befähigt. Und dann gibt es Abende, die in sich nicht gut gearbeitet sind, wo Inszenierungen so gebaut sind, dass die Sänger vielleicht wirklich nicht, wie soll ich sagen, ihren Charakter treffen können. - Laut der Fachzeitschrift "DIE DEUTSCHE BÜHNE" gehört die Hamburgische Staatsoper mit acht Nennungen aktuell zu den erfolgreichsten Theatern des Landes. Besonders gewürdigt wird der Aufbruch unter Tobias Kratzer, ein Musterbeispiel einer Neuausrichtung, so ein Kritiker. Oper ist teuer, Oper ist Luxus. Ist Oper wirklich Luxus? - Man sagt auch es ist ein Grundnahrungsmittel, weil es tatsächlich Grundlagenforschung betreibt und weil es Menschen etwas gibt, was man im Alltag ganz selten hat eigentlich. Ich sage immer, oft nur bei Trauerfeiern, bei Hochzeiten, bei Geburten, da gibt es so einen großen emotionalen Flash, wie ihn aber die Oper jeden Abend auslösen kann. - Zwei Monate sind vergangen. Die Oper ist zurück am Offenbachplatz. In zehn Tagen ist Premiere, noch aber herrscht Ausnahmezustand. Während im Haus an allen Ecken gleichzeitig gearbeitet wird, bereitet sich Giulia Montanari auf die Klavierhauptprobe vor. - Als wir uns das letzte Mal gesehen haben, haben wir beide noch so ein bisschen Witze gerissen, ob es jetzt wirklich zur Eröffnung kommt. - Ehrlich gesagt sind wir immer noch alle ganz gespannt, wie das jetzt sich die nächsten zehn Tage noch gestaltet. Wir sind ja wirklich noch mitten im Probenprozess. - Muss wohl. - Das stimmt, aber ich glaube es auch selber erst, wenn dann das Publikum drin sitzt. - Die Eröffnung rückt näher. Jetzt beginnt die Phase, in der sich alles zusammen ruckeln muss. - Ehrlich gesagt mag ich das total gerne. Also ich mag das, wenn es so... es gab diesen Startschuss und jetzt gibt es kein Entkommen mehr, jetzt muss ich dann irgendwann einfach raus. Also mein Auftritt ist von der anderen Seite. Weißt Du, wie man dahin kommt? - Doch nicht alles läuft nach Plan. Die Bühnentechnik macht Probleme. Kulissen werden von Hand bewegt. All das kostet Zeit, die hier eigentlich niemand hat. Heute wird bis spät in den Abend geprobt. * Sie singt * Die Sänger markieren ihre Partien. Und teilen sich ihre Kräfte ein. Denn bis zur Premiere warten noch viele Stunden Probenarbeit. Worauf kommt es noch an, wenn du da auf der Bühne stehst? - Ich glaube, dass die Ausstrahlung super wichtig ist und darauf möchte ich mich jetzt auch fokussieren. Also mich möglichst mit meiner Rolle zu verbinden ich glaube, dass so wie es inszeniert wird, es den Menschen nahe sein kann. - In den vergangenen Monaten haben wir Opernhäuser besucht, die nach neuen Wegen suchen. Menschen getroffen, die die Oper verändern, verteidigen und neu erzählen wollen. Die Antworten auf die Zukunftsfrage mögen unterschiedlich ausfallen. Die Hoffnung dahinter ist dieselbe: Dass diese Kunstform auch in Zukunft Menschen erreicht. Oper ist aufwendig. Sie ist teuer. Und oft sperrig. Aber sie ermöglicht Erfahrungen, die es nur hier gibt. Für alle Sinne. In Köln hebt sich der Vorhang in wenigen Tagen. Und dann entscheidet keine Debatte, sondern das Publikum über die Zukunft der Oper.